Що таке ритм і темп?

Ритм – це музичний термін, в перекладі з грецької мови ритм означає «відповідність». В даний час під словом ритм в музиці розуміють послідовність звуків, різної тривалості. Ритм музики визначає її характер. Як ми знаємо, кожна нотка має свою тривалість, тобто час, напротязі якого вона може звучати.

Тривалості

Тривалості на письмі позначається штилями і забарвленням головки ноти:

• Довше за всіх може звучати «ціла» нота. Вона має не зафарбовані овальну голівку, без штилю;
• Потім йде «половинна» нотка. Вона звучить рівно вдвічі менше, ніж ціла, так як є її половинкою. Виглядає вона так: не зафарбована, головка і штиль (вертикальна паличка, що відходить від ноти вгору);
• «Четвертна» нота. Триває в чотири рази менше, ніж ціла і в два рази менше, ніж половинна ноти. Виглядає вона, як і половинка, тільки головка зафарбована і являє собою чорний овал;
• «Восьма» нота. Звучить в два рази коротше, ніж четвертна. Є однієї восьмої частиною цілої ноти. Має чорну зафарбовані головку, штиль і «хвостик» (гачок, схожий на розвівається на вітрі прапор, розташований на вершині штилю);
• «Шістнадцята нота» коротше восьмий рівно в два рази. Вона складається з зафарбованою головки, штилю і двох «хвостиків» (на кінці штилю);
• «Тридцять друга нота» коротше шістнадцятої в два рази. Виглядає так само як і вона, тільки на штилі розташовані три «хвостика».

Виходить, що поки звучить ціла нота, половинка може прозвучати два рази, четвертна – 4 рази, восьма – 8 разів, шістнадцята нота прозвучить 16 разів, а тридцять другий – 32 рази. Звичайно, є і більш дрібні тривалості, наприклад, «Шістдесят четверті ноти», «Сто двадцять восьмі» і так далі, але вони використовуються вкрай рідко. Зустріти їх можна тільки з дуже складних партіях симфонічної музики.

Темп

Темп – ще один термін, що означає швидкість, з якої звучить музичний твір. Композитор вказує потрібний і обраний ним темп на самому початку партитури, якщо в подальшому необхідно темп збільшити або навпаки знизити, то потрібний темп записується зверху тієї ноти, з якою необхідно почати уповільнення. Позначаються темпи італійськими словами. Темпи бувають: повільні – Largo (широко), Adagio (повільно), Lento (вельми повільно), помірні – Andante (у вигляді спокійної ходи), Moderato (помірно), Allegretto (жваво), швидкі – Allegro (весело), ​​Vivace ( жваво), Presto (дуже швидко).

Розміри в музиці: види, позначення. Такт у музиці

Кожна людина, що навчається музиці, в обов ‘язковому порядку проходить вивчення нотної грамоти та сольфеджіо. І однією з основоположних тем є розміри в музиці. Далі будуть розглянуті їх основні різновиди, способи визначення і деякі комбінації, що найбільш часто зустрічаються.

• Поняття музичного метра
• Види часток і їх різновиди
• Такт у музиці
• Тактовий розмір у музиці: основні різновиди
• Прості музичні розміри
• Складні музичні розміри
• Змішані та несиметричні музичні розміри
• Змінні музичні розміри
• Методика визначення розміру
• Ув ‘язнення

Поняття музичного метра

Перш ніж давати визначення того, що являє собою музичний розмір, потрібно мати уявлення про поняття, зване музичним метром.

Прийнято вважати, що вся музика заснована на так званій пульсації – чергуванні рівних за тривалістю часток, які можуть бути сильними і слабкими. Сильна частка завжди знаходиться на першому місці в такті. Але не можна плутати сильні частки з акцентом, оскільки таке виділення може припадати і на слабкі частки.

У сучасній музиці найчастіше можна зустріти метри, що складаються з двох або трьох часток. У простому вираженні дводільний метр складається з однієї сильної і однієї слабкої частки (раз-два), а тридовільний – з однієї сильної і двох слабких (раз-два-три). Таким чином, музичний метр можна уявити як процес рахунку таких чергувань або навіть як якусь тимчасову сітку з зазначеною в ній послідовністю часткою.

Види часток і їх різновиди

Розуміння того, що являє собою музичний розмір, неможливо без знання різновидів часток. Як вже було сказано, вони в найпростішому випадку діляться на сильні і слабкі.

Однак деякі можуть заперечити, мовляв, а як же найбільш поширений розмір 4/4? У музиці вважається, що в ньому перша частка є сильною, друга і четверта – слабкі, а ось третя – відносно сильна. Сам розмір відноситься до складних, оскільки складається з двох простих. Але про це буде сказано окремо.

Такт у музиці

Тепер кілька слів про розуміння такту. Якщо говорити простою мовою, такт у музиці – це проміжок звучання від однієї до іншої сильної частки.

Скільки б не було зазначено в музичному розмірі часток сумарно, в такті може бути присутня тільки одна сильна частка і скільки завгодно відносно сильних і слабких. Рахунок в такті завжди починається на “раз”. Залежно від розміру, частки можуть рахуватися як “раз-два” (“раз-два-три”), “раз-і-два-і” (“раз-і-два-і-три-і”) і т. д.

Тактовий розмір у музиці: основні різновиди

Нарешті, переходимо до поняття розміру. Розміри в музиці іноді називають числовим виразом метра із зазначенням на відносну тривалість часток і їх сумарну кількість в одному такті.

Чому використовується поняття відносної тривалості? Та тільки тому, що частки можна розбити на складові, чого музичний метр не передбачає. Наприклад, розмір 4/4 у музиці, що позначається ще латинською літерою “C”, передбачає наявність одного такту, що складається з чотирьох четвертних нот у сумі.

Але ж кожну четвертну ноту можна уявити і вигляді комбінацій восьмих, шістнадцятих, тридцять других або навіть шістдесят четвертих нот! Як саме вони будуть комбінуватися між собою, вирішує вже сам композитор. Головне – щоб їх сума не перевищувала загальної тривалості звучання, що відповідає чотирьом чвертям. Але це вже основи музичної грамоти.

Що стосується основних різновидів, тактові розміри в музиці підрозділюються на прості і складні. Складні розміри включають ще й категорії змішаних, несиметричних і змінних розмірів.

Прості музичні розміри

Виходячи з розуміння метра, можна описати розміри, в музиці звані простими. У них розрізняють дводольні і тридольні розміри. У першому випадку повторення сильних часток відбуватися через одну слабку, а в другому – через дві.

Найпоширенішими дводольними розмірами вважаються 2/8, 2/4 і 2/2 (розмір 2/2 в музиці, так само як і 2/8, зустрічається вкрай рідко, і розглядається виключно в рамках теоретичних відомостей). З тридольних розмірів такими є 3/4, 3/8 і 3/2. Знову ж таки, розміри 3/2 або 3/8 практично не використовуються, а розмір “три чверті” є найпоширенішим (наприклад, він використаний практично для всіх вальсів).

Складні музичні розміри

Складні розміри в найпростішому випадку потрібно розуміти, як об ‘єднання двох і більше простих. При цьому саме перша частка першого розміру є сильною, а начебто сильна частка з другого автоматично переходить у розряд відносно сильних.

У складних розмірах найпростішими для розуміння є розміри на зразок 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Як бачимо, такі розміри можна порівняти між собою, наприклад, 8/8 – це те ж саме, що і 4/4.

Змішані та несиметричні музичні розміри

Інша справа – змішані розміри. У музиці найчастіше зустрічаються п ‘яти-, семи-, дев’ яти- і одинадцятидольні комбінації. І послідовність часток, відповідно, може виглядати абсолютно по-різному. Як приклад розглянемо 5/4.

При створенні такого розміру використовуються прості складові: 2/4 і 3/4. Але комбінація може мати вигляд і “2 + 3”, і “3 + 2”. Таким чином, відбувається зміщення відносно сильної частки.

Найбільш, мабуть, яскравою і відомою композицією, написаною в цьому розмірі з комбінацією “3 + 2” можна назвати “Арію Марії Магдалини” з рок-опери Ендрю Ллойда Веббера “Ісус Христос – Суперзірка”.

Що ж стосується інших розмірностей, в них комбінацій може бути більше. Наприклад, музичний розмір 7/8 може складатися з послідовностей “2 + 2 + 3”, “2 + 3 + 2” або “3 + 2 + 2”. У дев ‘яти- і одинадцятидольних розмірностях таких варіацій, відповідно, більше. Але при створенні музики із застосуванням таких розмірів варто пам ‘ятати, що пересічний слухач на слух таку мелодію буде сприймати насилу, та й зіграти її зможе далеко не кожен.

Хоча, якщо подивитися на групи, що грають thrash metal, вони справляються з цим просто чудово і досить часто поєднують “рвані” риффи зі звичайними простими або складними розмірностями.

Наприклад, та ж група Xentrix дуже вдало чергує розмірності 3/4 з тріолями восьмих на кожну частку і 7/8, іноді додаючи 9/8. Природно, непідготовленому слухачеві визначити розмір на слух з першого разу буде не так вже й просто, але звучить це дуже і дуже цікаво. Загалом, класика жанру.

Змінні музичні розміри

Такого типу розміри в музиці зустрічаються вкрай рідко, причому в основному в народному музичному фольклорі. Болгарські народні пісні – яскравий приклад.

Саме поняття цього терміну передбачає тільки те, що протягом однієї композиції основний розмір може змінюватися по кілька разів, наприклад, з використанням декількох звичайних складних і декількох несиметричних розмірів.

Методика визначення розміру

При визначенні розміру слухач покладається виключно на свій слух і почуття ритму. Тільки так можна розрізнити, де саме звучить сильна частка, від якої і потрібно відштовхуватися.

Однак практично у всіх музичних школах на уроках сольфеджіо учні застосовують спеціальну техніку диригування. Наприклад, розмір 4/4 показано як помахи пензля руки спочатку вниз, потім – вліво, потім – вправо і знову вгору (зазвичай під кутом 45 градусів).

Три чверті – помахи вниз, вправо і вгору. Шість восьмих – помахи вниз, ліворуч, праворуч, знову вгору, і нагорі дві відмашки вправо (або в іншій комбінації). Втім, на перших порах при визначенні розмірностей на слух і написанні диктантів викладачі, щоб розвинути в учнів почуття ритму, навмисно виділяють сильну частку кожного такту. Саме така методика дозволяє домогтися того, що надалі людина зможе визначити будь-який тип розмірності (навіть з урахуванням їх чергування) самостійно і без всяких акцентів або підказок.

Ув ‘язнення

Якщо підвести риску, можна відзначити, що музичні розміри дуже тісно пов ‘язані з розумінням музичного метра, часток і тактів. Тому, щоб навчитися чітко визначати, яка саме розмірність звучить в якомусь музичному творі, без основ музичної грамоти і сольфеджіо не обійтися.

Правда, багато учнів, принаймні на перших порах, сольфеджіо, м ‘яко кажучи, недолюблюють, вважаючи його непотрібним і складним для розуміння. Однак саме він є тією самою основою, яка дає благодатний ґрунт для становлення людини як музиканта найвищого професійного рівня. Адже ще Річі Блекмор, гітарист зі світовим ім ‘ям, який грав у таких відомих групах, як Deep Purple і Rainbow, стверджував, що швидкість пересування пальців грифом – це ще не техніка. Без знання основ і класичних канонів музики стати професіоналом найвищого рівня просто неможливо.

Тож музикантам-початківцям можна порадити запастися терпінням і посидючістю і вивчити ці предмети досконально. У музичній освіті, якщо можна так висловитися, це – як “Отче наш”.