Псевдоніми відомих українських письменниць
Багато письменників, поетів і художників відомі не під своїми оригінальними іменами, а під псевдонімами. З різних причин – хтось не вважав своє ім’я досить милозвучним, хтось хотів заздалегідь «відокремити особистість митця від його творчості», а хтось робив це за своїми, нікому не відомими причинами. І традиція використовувати псевдоніми – досить давня.
Так, наприклад, більшість відомих українських письменниць та поетес позаминулого століття відомі не під своїми офіційними іменами. За прикладами далеко не треба ходити – Леся Українка, Марко Вовчок, Олена Пчілка. Тож сьогодні ми коротко розповімо вам про їхні біографії та причини, чому вони обрали саме такі псевдоніми.
Леся Українка
Коли народилась?
Де народилась?
Народилася майбутня Леся Українка у місті Новоград-Волинський, нині Звягіль, у родині дворян. Батько – Петро Антонович Косач, був юристом, а згодом – чинним статським радником і ватажком місцевого дворянства. Мати – Ольга Петрівна Драгоманова, також відома під псевдонімом Олена Пчілка, відома письменниця, етнограф та публіцист, також із дворян. Але про неї докладніше ми розповімо пізніше.
При цьому «дворянство» зовсім не заважало сімейству Косачів високо цінувати культуру та мистецтво. Причому не якесь, а саме українське. І виховувати дітей відповідним чином. Вийшло. Не лише Леся Українка, а й її старший брат та молодші сестри змогли залишити суттєвий слід в українській культурі та науці.
Псевдонім Лесі Українки
Причина, чому Лариса Косач – саме так звучало справжнє прізвище Лесі Українки, взагалі почала використовувати псевдонім – не відома. Можливо про це йшлося в особистому листуванні з численними друзями, але ці тексти були втрачені, а то й цілеспрямовано знищені, за часів Радянського Союзу. А ось із самим псевдонімом Лесі Українки все набагато простіше.
«Леся» – пом’якшена та зменшувально-пестлива версія імені «Ларіса». Саме так майбутню письменницю та поетесу називали вдома. А «Українка» – на честь дядька, Михайла Драгоманова, який використав псевдонім «Українець». Так, так, того самого Драгоманова, на честь якого названо Національний педагогічний університет, та якого дуже не люблять наші «східні сусіди» за все те, що той зробив для розвитку національної самосвідомості українського народу. Втім, і сама Лариса Петрівна Косач-Квітка, як звали Лесю Українку після заміжжя, теж чимало зробила у цьому напрямі. І не лише своїми віршами та прозою, а й за рахунок збору, обробки та, іноді, творчого переосмислення українського фольклору.
Коли померла?
1 серпня 1913 року. Отриманий у дитинстві туберкульоз, через який Леся Українка перенесла кілька важких операцій та змушена була регулярно виїжджати на лікування до інших країн, дав ускладнення на нирки. Не допомогли навіть цілющі грузинські мінеральні води, заради яких вона переїхала до курортного міста Сурамі. Але незважаючи на тяжкий стан, останніми роками життя Леся Українка продовжувала активно творити – саме тоді і була створена її знаменита «Лісова пісня».
Марко Вовчок
Коли народилась?
Де народилась?
Марія Олександрівна Вілінська – саме так звучало справжнє прізвище Марко Вовочок, народилася у селі Екатеринославське Орловської губернії у родині дрібних поміщиків. У 12 років вступила до Харківського приватного пансіону, де продемонструвала великі здібності до навчання. Потім, з низки причин, змушена була переїхати до міста Орел, до тітки Катерини Петрівні Мардовіної, будинок якої відвідувало багато видатних культурних діячів того часу. І вже досить відомий на той момент фольклорист Афанасій Васильович Маркович, який згодом став чоловіком Марії. І який розвинув її інтерес до української культури та мови.
Псевдонім Марко Вовчок
Точне походження псевдоніму невідоме. Сама Марія нічого не говорила щодо цього, оскільки дотримувалася досить оригінальних поглядів на складання біографій. Навіть свій портрет публікувати майже до самої смерті забороняла. Тож нам залишається тільки гадати. Але більшість біографів притримуються двох версії походження псевдоніма. Перша – «трансформація прізвища». Маркович – марко-вичка – Марко Вовчок. Друга – на честь подільського села Вовчок, де Марія та її чоловік збирали фольклорні дані.
Коли померла?
10 серпня 1907 року у місті Нальчик. Тихо, мирно, без будь-яких особливих хвороб та страждань.
Олена Пчілка
Коли народилась?
Де народилась?
Народилася Ольга Петрівна Драгоманова-Косач – так звучить справжнє прізвище Олени Пчілки, у місті Гадяч, у родині дрібного дворянина та юриста Петра Якимовича Драгоманова. Людини дуже прогресивних і гуманістичних поглядів, через які її згодом змусили піти у відставку. У дусі цих поглядів він і виховував дітей – Ольгу та Михайла. Вийшло. Обидва згодом зробили величезний внесок у формування українського національного духу. Але якщо Михайло, якого надихнув приклад брата батька – декабриста Якова Драгоманова, пішов шляхом публіциста, то Ольга обрала своїм полем діяльності етнографію, а згодом – і захист прав жінок. А 1868 року вона вийшла заміж за Петра Антоновича Косача, взявши його прізвище.
Псевдонім Олени Пчілки
Про походження псевдоніма Олени Пчілки нам відомо з інтерв’ю з її дочкою Ізідорою Косач-Борисовою. За її словами, батько часто порівнював матір із працелюбною бджілкою, яка збирає український фольклор по крихтах, як бджоли збирають нектар. Та й сама письменниця любила бджіл – навіть самостійно працювала на пасіці, коли така нагода була. З «ім’ям» дещо складніше. За словами Ізидори, на волинщині «Ольга» та «Олена» часто вважалися різними варіантами одного імені. Тож велика українська письменниця та громадський діяч просто обрала той псевдонім, який міг повідомити про неї найбільше, і який ідеально їй пасував.
Коли померла?
4 жовтня 1930 року, у місті Київ. Останні роки життя були важкими. Незважаючи на здобуття звання членкору Академії Наук УРСР, Ольга Косач, як і багато інших громадських та культурних діячів України того часу, стала жертвою сталінських репресій. Їй реально загрожувала заслання до Сибіру за «націоналізм». Не встигли. Здоров’я, підточене напруженою п’ятдесятирічною працею, революцією та громадянською війною, відмовило остаточно. Поховали Олену Пчілку на Байковому цвинтарі, поряд із дочкою – Лесею Українкою.
Галина Волчек
Имя: Галина Волчек ( Galina Volchek ) Отчество: Борисовна Кто такая: актриса, режиссер День рождения: 19 декабря 1933 Место рождения: Москва Дата смерти: 26 декабря 2019 (86 лет) Причина смерти: узнать отёк мозга и лёгких Где похоронена: узнать Новодевичье кладбище, Москва Рост: 163 см Тезки: Галина (значение имени) Знак Зодиака: Стрелец (характеристика) Восточный гороскоп: Петух Ссылки:
Фото: Галина Волчек
Биография Галины Волчек
Галина Борисовна Волчек – актриса театра и кино, режиссер, художественный руководитель театра «Современник». Поставила спектакли «Двое на качелях», «Обыкновенная история», «Эшелон», «Три сестры» и многие другие, всего в ее творческой копилке около 30 режиссерских театральных работ. Известна по фильмам «Берегись автомобиля» и «Осенний марафон».
Детство и семья
Галина Борисовна появилась на свет в декабре 1933 года в семье известного режиссера, кинооператора и педагога Бориса Израилевича Волчека (1905 – 1974), которого называют основоположником московской операторской школы. Мать, Вера Исааковна Маймина (1908 – 1989), училась на сценариста во ВГИКе, после была домохозяйкой.
Галина появилась на свет в Москве, первые годы жизни провела в доме на Полянке, квартиры в котором занимали представители кинематографической элиты. Так, близким другом Бориса Волчека был Михаил Ромм, а Галина дружила с его дочерью Наташей.
Детство Галина, пухлая непримечательная девочка с вечными двумя косичками на голове, провела за книжками. Мама, женщина эгоистичная и властная, гордилась тем, что у нее такая спокойная, добродушная и мягкотелая дочь. Вера контролировала жизнь Гали вплоть до того, каких ей авторов читать и каким тоном разговаривать.
Во время войны, когда большинство сотрудников «Мосфильма» эвакуировали в Казахстан, а Борис Волчек ушел на фронт, Галина вместе с мамой и няней Таней отправились в Свердловск, где жила бабушка со стороны матери, Роза Борисовна, местная звезда оперетты. Этот жанр, а точнее, его элегантная визуальная составляющая запали в душу маленькой Гале. В Свердловске же она пошла в первый класс. После победы Галина с мамой вернулись в Москву. За военные годы отношения ее родителей испортились.
Юность
Постепенно внутри девочки созрел протест, и после развода родителей (Галине было 13), когда мать поставила ее перед фактом, она решила остаться с отцом. Отец был другим: он не ограничивал дочь, был добрым и рассудительным родителем и навсегда остался в памяти актрисы как недостижимый идеал мужчины. Вырвавшись из ежовых рукавиц, Галина начала курить и тесно общаться с мальчиками. Пубертатный период не превратил ее в хрупкую красотку, наоборот, она поправилась, грудь выросла не по годам, без пяти минут девушка начала стесняться своего тела.
На самооценку влиял и неизвестно почему начавшийся конфликт с учителями школы №585, особенно с завучем, считавшей, что Галина с ее тройками по математике и эпизодическими прогулами, не заслуживает обучаться в этом заведении. Волчек ненавидела школу, учителей и сверстников, получавших пятерки за шаблонные ответы и стереотипное мышление. Единственной отдушиной была литература, ведь там учительница оценивала в первую очередь критическое мышление, а не зазубренные стандартные фразы.
Галина начала задумываться о выборе профессии. Парадоксально, но ее, выросшую в кинематографической среде, не пленял этот вид искусства. Она никогда не испытывала пиетета к «магии кино», потому что все это было привычно и понятно, а большинство кинозвезд были знакомы с ней лично, ведь мало кто мог отказать маленькой девочке посидеть на коленках.
Лишь один раз она, позавидовав дочке Михаила Ромма (режиссер снял ее в своем фильме в эпизодической роли), пришла к отцу и расплакалась. В другой раз Галина вместе с подругой упросила Ромма снять их в массовке, но так старательно изображали радость, что режиссер со смехом попросил их уйти со съемочной площадки. Но в итоге девушка заболела театром и порой перебарщивала с «вхождением в роль». Так, чтобы проучить соседку-сплетницу, она купила арбуз, засунула его под пальто и прохаживалась под окнами женщины, ожидая реакции. И она последовала незамедлительно: сплетница прожужжала уши всему дому, сетуя на развратную современную молодежь.
После восьмого класса Волчек ушла из ненавистной школы, но вот беда – в театральные вузы не брали без аттестата. Ей пришлось устроиться в школу рабочей молодежи. Упор в программе делался на точные науки, Галина в них ничего не понимала. К счастью, приятель, тоже чистейший гуманитарий, подсказал ей, что можно окончить школу-экстернат, то есть сдать экзамены сразу за 10 и 11 классы. Путем упорного труда и не без проявления актерских способностей на экзамене, Галина их успешно сдала, и даже казавшуюся невозможной химию, и отнесла документы в Школу-студию МХАТ.
Отец был против этого решения. Он не хотел для дочери карьеры ни в кино, ни в театре. Не потому что не верил в ее силы, просто не понаслышке знал, каким трудом дается популярность, и что ждет в будущем артистов, ее не добившихся. Он умолял ее пойти на сценарный факультет ВГИКа, и втайне от дочери договорился со знакомым, чтобы Галю приняли в Институт гидромелиорации.
По воле матери, не надеявшейся, что строгая приемная комиссия Школы-студии МХАТ одобрит кандидатуру дочери, Галина пошла поступать в Щукинское училище. Так как делала она это против своего желания, то была абсолютно спокойна, игнорируя смешки абитуриенток модельной внешности и улыбки членом комиссии. И поступила, но все-таки попытала счастья в вузе, о котором мечтала, и снова ее ждала удача.
В Школе-студии МХАТ она училась на курсе Александра Карева и, после дипломного спектакля «Женитьба Бальзаминова», в 1955 году стала дипломированной актрисой.
«Современник»
После выпуска Волчек вместе с другими выпускниками Школы-студии, среди которых были Олег Ефремов, инициатор этой затеи, а также Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Лилия Толмачева и Олег Табаков, основали собственный театр, получивший название «Современник». Основной идеей молодых актеров было метафорическое разрушение «старого» театра, который не мог предложить зрителям ничего нового. Отсюда и название: основатели хотели разговаривать со своими современниками языком современности, на сцене появлялись характеры, знакомые и понятные каждому.
Дебютная постановка «Современника» – спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова – была впервые поставлена 15 апреля 1956 года. Режиссером-постановщиком был Олег Ефремов, а Галина Волчек исполнила роль Нюрки-хлеборезки. После спектакля актеры долго разговаривали со зрителями.
Слух о новом театре быстро разнесся по Москве, каждый год труппа представляла публике новую постановку, а то и две-три. Волчек играет в другой яркой постановке по Розову, комедии «В поисках радости». Ее героиня – Клавдия Степановна, мать четверых уже взрослых детей, живущих с ней в одной квартире. Комедия высмеивала царящий в советском обществе вещизм и совместное проживание нескольких поколений на одной жилплощади. За следующие 5 лет Галину можно было наблюдать в восьми спектаклях («Голый король», «Пятная колонна», «Пять вечеров», «Взломщики тишины» и др.).
Олег Ефремов как художественный руководитель «Современника» всегда поощрял режиссерские эксперименты своих подопечных. Вот и 29-летняя Галина Волчек вдохновляется пьесой Уильяма Гибсона «Двое на качелях» и ставит одноименный спектакль с Татьяной Лавровой и Михаилом Козаковым в главных ролях. Это драма об отношениях двух влюбленных, яркий представитель отечественного психологического театра.
Галина продолжила выходить на сцену в качестве актрисы, но все больше времени посвящала режиссерской деятельности. Совместно с Олегом Ефремовым она ставит драмы «В день свадьбы», «Большевики», а в промежутке между ними выходит классический спектакль, который назовут одним из ее самых удачных, – «Обыкновенная история» по Гончарову.
За эту работу Волчек впервые становится лауреатом Государственной премии, как и автор инсценировки (Розов) и главные звезды (Михаил Козаков и Олег Табаков). Три года спустя она пересняла «Обыкновенную историю» для телевидения. Спектакль 1968 года «На дне» (по Горькому) тоже пользовался успехом и получил в 1972 году телеверсию.
Режиссерские работы Галины Волчек отличались по жанру: сказка «Принцесса и дровосек» (1969), основанный на песнях Владимира Высоцкого «Свой остров» (1971), созданный при помощи Чингиза Айтматова спектакль «Восхождение на Фудзияму» (1973).
Вместе с тем в начале 70-х «Современник» оказался под угрозой. Возвращалась цензура, Олег Ефремов покинул театр, получив предложение возглавить МХАТ, и забрал с собой права на весь репертуар. Советская пресса рассуждала об идеологическом крахе «Современника». К 1972 году театр был на грани закрытия. Члены труппы решили проголосовать за нового главного режиссера, и решением большинства им стала Галина Волчек.
Уже упомянутый выше спектакль «Восхождение на Фудзияму» стал первым, поставленным под новым руководством. Именно Волчек решает привлечь к работе над постановкой Айтматова, которым в минувшее десятилетие зачитывались буквально все. В центре сюжета оказалась учительница, провожающая на фронт своих учеников.
В дальнейших работах Галина Волчек, понимавшая значение театра в политической и социальной жизни страны, всегда старалась отображать действительность максимально честно. В репертуаре были спектакли о рабочей жизни («Погода на завтра», 1973), о партийной («Обратная связь», 1977).
Знаковым стал спектакль «Эшелон» (по Михаилу Рощину, 1975), поскольку одновременно с «Современником» его ставили в МХАТе. Постановка посвящена простым советским женщинам, вместе с детьми едущим в эвакуацию в вагонах-теплушках. Во время одной из репетиций Волчек сообщили, что ее отец умер. Будучи «папиной дочкой», она восприняла новость тяжело, но нашла силы закончить работу над «Эшелоном».
Зрители плакали, и даже в Германии постановку приняли очень тепло. Пресса пишет полные похвалы рецензии, особенно выделяя работы Аллы Покровской, Людмилы Ивановой и Любови Добржанской. В 1977 году театру разрешают показать «Эшелон» в театре драмы американского города Хьюстон, тем самым Галина Волчек первой из советских режиссеров объединяет два культурных мира.
В 1984 году выходит последний спектакль «Современника» с Галиной Борисовной в качестве актрисы. Она – Марта в постановке «Кто боится Вирджинии Вульф?».
В конце 80-х Галина начинает сотрудничество с Александром Гетманом. Его интерпретация автобиографии Евгении Гинзбург, труднейшего для театральной постановки произведения, превращается в спектакль «Крутой маршрут» (1989). Десять лет спустя Волчек и Гетман ставят «Три товарища» Ремарка, спектакль, раз за разом срывавший овации.
В 90-е «Современник» много гастролирует по миру. В 1990 чеховские «Вишневый сад» (1976) и «Три сестры» (1978) Галина Волчек и ее подопечные продемонстрировали на Играх доброй воли в Сиэтле, США. Галину Борисовну приглашали ставить спектакли в театрах Германии, Финляндии, США, Венгрии, Польши.
В новом тысячелетии Галина Борисовна ставит все меньше новых спектаклей. Дважды (в 2001 и 2009) перезапускаются «Три сестры». В 2009 году снова ставится «Мурлин Мурло». Впервые этот спектакль был поставлен в театре в 1990 году, и автор пьесы Николай Коляда отговаривал Волчек от постановки, опасаясь за репутацию театра. Ответ режиссера он запомнил навсегда: «Коля, успокойся. И запомни: серость всегда завидует талантливым людям». В 2018 году выходит новая версия «Двое на качелях».
Роли в кино
Если не считать телеспектакли, в фильмографии Галины Волчек немного ролей в кино, и почти все они второстепенные, но неизменно яркие: медсестра в фильме «Шли солдаты», Римма Синайская в фильме Олега Ефремова «Строится мост», покупательница магнитофона в комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля».
Одна из ключевых ролей досталась Галине Волчек в драме «Свой» (1970) – Зоя Мамонова, супруга осужденного мошенника. В том же году на экраны выходит «Король Лир», зрители видят актрису в роли Реганы.
В 1975 году она снимается в сериале «Белеет парус одинокий» и комедии «Маяковский смеется». Затем Галина Борисовна снимается в фильмах-сказках «Русалочка» и «Красная шапочка», а в 1979 году играет однокурсницу главного героя в «Осеннем марафоне» Георгия Данелия.
Личная жизнь Галины Волчек
В жизни Волчек Галины Борисовны было два официальных супруга и, как говорила сама режиссер, одно заблуждение.
Первый муж – Евгений Евстигнеев. С ним Галина познакомилась в перерывах между занятиями в Школе-студии МХАТ. Он, новичок на их третьем курсе, стоящий на пороге 30-летия, подошел и протянул «Беломор», Галина затянулась, чем вызвала восторг. Евгений впечатлил девушку некой отстраненностью, он был старше остальных ребят, странно одевался и залихватски играл на разных музыкальных инструментах.
Их роман развивался очень быстро, и, несмотря на неприятие жениха-провинциала родителями Галины, в 1955 году влюбленные сыграли свадьбу и стали жить в квартире вместе с Борисом Израилевичем и его второй женой. Но совместная со старшим поколением жизнь не задалась, и молодые съехали на съемную квартиру, деньги на аренду им дала мать Галины.
В 1961 году на свет появился их сын Денис. Он пошел по пути матери и стал кинорежиссером. Волчек всегда с особой любовью говорила о сыне:
Сын для меня – тема особая. Так сложились наши отношения, что он мой главный советчик, самый строгий зритель и судья. Не могу выпустить спектакль, пока его не посмотрит Денис.
Евгений проявил себя как заботливый отец, сдувающий с Дениса пылинки. Порой он просыпался по ночам и вслушивался в дыхание малыша.
Все началось портиться, когда Евстигнеев снялся в фильме Элена Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964) и стал одним из ключевых актеров «Современника». До Галины начали доходить слухи об его изменах, которые подтвердились, когда почти вся труппа «Современника» отправилась на съемки фильма «Строится мост». Она собрала вещи и уехала. Соперницей оказалась начинающая замужняя актриса Лилия Журкина, в 1966 году получившая фамилию Евстигнеева.
Галина не прекратила общение с бывшим мужем. Через четверть века, незадолго до смерти, он обвинит ее: «Ты сломала мне жизнь!», но Волчек понимала, что никогда не сможет стать номером 2.
Вторым супругом Волчек стал профессор Строительного института, доктор технических наук Марк Юрьевич Абелев. Они познакомились благодаря актеру «Современника» Игорю Кваше, полюбили друг друга и прожили в браке 10 лет (с 1966 по 1976). Марк был отличным человеком, легко нашел общий язык с Денисом, исполнял все прихоти жены, вот только был подвержен неконтролируемым приступам ревности, которые в конце концов и разрушили их союз.
После был гражданский брак с физиком по имени Владимир, в котором режиссер прожила десять лет. У него была семья: жена, дети, больная мама, и бросить их мужчина не решился. Галина Борисовна сама разорвала эти отношения и сделала для себя вывод:
Всей моей жизнью я подвела себя к тому, что семья для меня стала невозможной. Это естественное состояние человека, который продался в рабство театру. Театр перемолол меня в своей мясорубке настолько, что соединить его с чем-то еще было бы неестественно.
Награды
Галина Борисовна была награждена орденами «За заслуги перед Отечеством», «Дружбы народов», «Трудового Красного Знамени».
Волчек – заслуженная артистка РСФСР, народная артистка СССР. Была награждена Государственной премией СССР за спектакль «Обыкновенная история». Имеет премию «Своя колея», две премии «Олимпия», «Звезда театра». Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».
Последние годы жизни и смерть
С 2014 года Галина все реже появлялась в «Современнике» из-за болезни – межпозвонковая грыжа причиняет режиссеру боль и затрудняет движения. Последние годы Волчек часто передвигалась в инвалидном кресле.
В 2018 году Галина Волчек перезапустила свой дебютный спектакль «Двое на качелях», признавшись, что уже не помнит его в первоначальном виде. В этот раз Гитель играет Кристина Орбакайте, а Джерри – Кирилл Сафонов. В том же году народная артистка отметила 85-летие.
24 декабря 2019 года Галину Волчек экстренно госпитализировали с острой болью в груди, вызванной усугубляющейся пневмонией. Инсайдер в больнице поведал журналистам, что в ее легких скопилась вода, а критически низкое давление вкупе с ослабевшим иммунитетом затрудняют лечение.
Два дня спустя у больной начали отказывать органы. Она скончалась от отёка мозга и лёгких. Артисты «Современника», сообщая о смерти художественного руководителя, заявили:
На 11 утра 29 декабря запланировали гражданскую панихиду. Похоронят Галину Борисовну Волчек на Новодевичьем кладбище в Москве.