Зміст:

1 Не завжди те, що звучить просто, є таким: секрети картин однією лінією
2 Історія малюнка

Не завжди те, що звучить просто, є таким: секрети картин однією лінією

Майстри своєї справи можуть створити однією лінією складні картини, які складають конкуренцію мальовничим полотнам, пише Styleinsider.

Цікаві факти про картини однією лінією

Навіть найскладніший малюнок виглядає мінімалістично та легко, завдяки своєрідній манері. Завдяки цьому вони легко вписуються в інтер’єр будь-якої стилістики.

Портрет однією лінією / Фото Society6

Незавершеність – це родзинка таких картин, але попри це будь-який глядач може безпомилково здогадатися про сюжет.

Мандрівники / Фото Society6

Лінійна графіка підходить для оформлення інших предметів інтер’єру. Головне, не використовувати один і той самий малюнок всюди.

Навіть тварину можна намалювати однією лінією / Фото Society6

Ліня в малюнку – не переривається та не має точок перетину або дотику. Деякі художники використовують декілька кольорів, змішуючи їх.

Портрет різних жінок / Фото Society6

Місто / Фото Society6

Повʼязані теми:

Вам може бути цікавим:

20 красивих філософських цитат, якими можна підписати фото в інстаграмі

Яке свято в Україні та світі 28 лютого: що не можна робити сьогодні

15 цитат про дружбу, які розчулюють до глибини душі

м.Київ ,
вул. Володимирська 61/11, офіс 50

Війна з Росією

Фронт

Мобілізація в Україні

Новий закон: що зміниться
Чи призиватимуть людей з інвалідністю
Мобілізація аспірантів і студентів
Скільки триватимуть мобілізація та воєнний стан
Кого можна забронювати
Хто може отримати відстрочку: повний перелік
Які існують повістки
Все про електронні повістки

Зброя та авіація

Чим небезпечні “Кинджали”
Все про смертоносні ракети JASSM
Як збивати Х-101
А-50 – літак, який збила Україна
Ту-95: що це за літаки
Чим небезпечні Shahed
Як Patriot можуть закрити небо
F-16

Комунальні послуги

Економіка

Курси валют
Чому долар падає
Курс долара
Курс євро
Новини про нафту
Новини про газ
Пенсії в Україні

Погода

Спорт

Новини Шоубізу

Лайфхаки і дозвілля

Всі комерційні рекламні матеріали позначені словами “Спецпроєкт” чи “Партнерський матеріал”. Матеріали з позначкою “Експерт”, “Позиція” відображають позицію авторів та героїв. Редакція може не поділяти їхніх поглядів. Детальніше щодо реклами та правил цитування можна ознайомитись в правилах користування сайтом. Усі права захищені. © 2005—2024, ПрАТ «Телерадіокомпанія “Люкс”», 24 Канал.

Історія малюнка

Ймовірно, історія малюнка нараховує стільки ж років, скільки і сам рід людський. Було встановлено, що наскальний живопис з’явився за 10 тисяч років до нашої ери; ймовірно, ми завжди були захоплені створенням образотворчих образів. Однак тільки в епоху італійського Відродження художники змогли виробити вишукану техніку зображення на папері.

Однією з причин, по якій мистецтво малюнка в цей період досягло подібних вершин, була та обставина, що воно було прямо пов’язане з великою професією художника. І скульптор, і художник займали тоді помітне місце в суспільстві, і у хороших майстрів постійно була робота.

Художники Відродження, такі як Мікеланджело (1475-1564), щоб впоратися з усіма замовленнями, наймали численних помічників і очолювали більше майстерні. На жаль, велика частина підготовчих начерків, які ці художники виконували для своїх картин і які сьогодні ми вважали б надзвичайно цінними, знищувалися після закінчення основної роботи.

Але, що більш важливо, завершення малюнки представлялися замовникам в якості пропонованих варіантів замовленого портрета. Хольбейн Молодшому (1497 / 8-1543) одного разу довелося виконати делікатне доручення і зробити вдалий портрет однієї з претенденток на роль дружини Генріха VI так, щоб король Англії схвалив її кандидатуру.

Північна Європа

Далеко від класичного живопису Італії фламандський художник Пітер

Пітер Брейгель Старший. літо

Брейгель Старший (1525/30) – (1 569) звертався до техніки малюнка, щоб відобразити оточував його світ, і його реалістичні роботи, що зображували сценки з селянського життя, здобули величезну популярність. Брейгель був одним з багатьох художників Голландії і Фландрії 16-17 століть, які розвинули жанр, заснований на зображенні життя простих людей, а майстерність передачі людських фігур вказує на паломництво багатьох художників «золотого століття» голландського живопису в Італії.

Одним з голландських художників, ніколи не відвідували Італію, був Рембрандт (1606-1669), який створив шедеври не тільки живопису, а й графіки. Як портретист, він з ентузіазмом і дивним психологізмом запам’ятовував всіх, хто залучав його увагу, – від старих жебраків до представників знаті. Його улюбленими художніми засобами були перо, кисть і бістро (прозора коричнева фарба, що отримується з деревної сажі).

Художники-сучасники.

Великим сучасником Рембранта був фламандський художник Рубенс (1577-1640), неперевершений майстер, чиї графічні роботи відзначені віртуозним технічним виконанням. Рубенс мав велику майстерню, для якої створював попередні ескізи, а також власноруч працював над численними замовленнями. Інтимним портретам майстра властива особлива безпосередність, яка властива малюнку.

Портретний малюнок.

Хоча в 18 столітті і не з’явилося великої кількості великих майстрів, інтерес до замовлених портретів зберігався. Французький живописець Ватто (1684-1721) залишив чудові замальовки фігур, голів і драпіровок у своїй улюбленій манері: червоним, чорним і білим крейдою.

Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770), можливо, найбільший художник 18 століття, для своїх малюнків, які і сьогодні вважаються неперевершеними шедеврами, використовував техніку олівця і поверх нього прозорого мазка пензлем.

Малюнки олівцем.

Дев’ятнадцяте століття було свідком великих змін у розвитку техніки живопису. В Англії він почався з робіт Тернера (1775-1851) і Констебла (1776-1837), у Франції – з Делакруа (1798-1863) і Енгра (1780-1867).

На той час графітний олівець вже набув широкого поширення, і саме їм Констебл з особливою витонченістю і виразністю малював в своїх альбомах безліч маленьких сільських видів Суффолка. В юності Тернер розвинув в собі майже неймовірні здібності спостерігача і графітним олівцем створив неперевершені малюнки соборів та інших будівель.

Портрети все ще були в моді, і замальовки, зроблені французьким неокласициста Енгра, були настільки реалістичними і живими, що ні в кого не викликало сумнівів їх схожість з моделлю. Співвітчизником і великим суперником Енгра був Делакруа, чиє мистецтво – в порівнянні з роботами Енгра – було більш вільним і романтичним. Він не тільки робив ескізи для масштабних історичних полотен, але і замальовував все, що привернуло його увагу. В епоху, що передує появі фотографії, малюнок для Делакруа був єдиним способом зберегти етапи своєї подорожі в Марокко, початого їм в 1832 році. Сучасники художника стверджують, що він малював день і ніч, боячись пропустити що-небудь зі своїх арабських вражень.

Витоки сучасного мистецтва

Серед великих майстрів 19 століття був художник – прихильник нових форм, чиє мистецтво об’єднало в собі всі попередні традиції. Це був Едгар Дега (1834-1917), мистецтво якого протягом усього життя спиралося на малюнок. Навіть будучи вже немолодою і зрілим майстром, він копіював роботи інших художників, щоб поглибити розуміння живопису і вдосконалити свою техніку. Дега залишив величезну спадщину у вигляді малюнків, пастелей і гравюр, але до часу його смерті в 1917 році в живопису стали простежуватися модерністські тенденції, стрімко розвивають образотворчу мову, який він навряд чи б прийняв.

З цього часу малюнок придбав не тільки багатогранність вирази, а й став відрізнятися по різні боки Ла-Маншу. У той час як у Франції, натхненної успіхами таких художників, як Анрі Матісс (1869-1954), розвинувся модернізм, Англія зберігала вірність традиції.

У всіх течіях, що існували в мистецтві Англії на рубежі 19-20 століть, незмінно підкреслювалася важлива роль малюнка, який продовжував бути основою навчання живопису.

Майстром, котрі вважають малюнок основою сучасного живопису, є Девід Хокні (р.1937). Натхненний роботами Пабло Пікассо (1881-1973), який мав екстраординарним діапазоном творчих манер і «не обмежує себе” формалізмом “, Хокні насолоджується ліризмом і силою простих ліній. Вважаючи за краще виразну красу малюнка «сучасним» підходам, Хокні завоював величезну глядацьку аудиторію.

Джерело: Р. Сміт, М.Райт, Д.Хортон «Школа образотворчого мистецтва»

Выставки в пушкинском музее изобразительных

Ленинские горки музей заповедник Усадьба Горки возникла в конце XVIII века, парк и усадебный дом восходят ко времени Дурасовых (начало XIX века), хозяйственные сооружения и парковые павильоны — к предреволюционным годам, когда поместьем

Государственный историко-литературный музей-заповедник а Пушкинский заповедник объединяет две усадьбы: Захарово и Вяземы. На территории усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина. Всего на территории Вязем более

Государственный исторический музей С мая 1895 г. до ноября 1917 г. официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра III». Музей имени Его Императорского Высочества

Екатеринбургский музей изобразительных искусств В основе здания музея — одно из старейших сохранившихся зданий Екатеринбурга, построенное в 1730-х — начале 1740-х как госпиталь Екатеринбургского железоделательного завода[1], впоследствии