Основні види композицій в мистецтві

Мистецтво, ступающее по тонкій грані гармонії, має бути в рамках чогось суворого, чітко окресленого, непорушного, що не дозволить йому зробити цей легкий крок від загадкового, прекрасного до негарного і косному. Цієї стримує одиницею є композиція, її типи, закони, прийоми. Саме вона робить всі твори мистецтва такими гармонійними і закінченими. У статті ми розберемо це поняття, види композиції, втілення їх в різних областях цій прекрасній сфери.

Що таке композиція?

У самому загальному значенні слова композиція – це головний організуючий елемент абсолютно будь-художньої форми. Саме його завдання – надати творіння цілісність і єдність, показати думка художника зрозумілою і закінченою, соподчинить всі компоненти твору, скласти їх в систему.

Види композицій в живопису, образотворчому мистецтві, наприклад, пов’язані з чітким розміщенням змальованих предметів у просторі, гармонійним співвідношенням обсягу, розміру, світла і тіні. В інших областях мистецтва є свої складові композиції.

Прийоми композиції

Крім видів композиції, важливо знати і її прийоми. Їх декілька:

• Асиметрія і симетрія.
• Динаміка та статика.
• Певний ритм.
• Золотий переріз.
• Центр твору – смислового або композиційний.

Закони композиції

Композиція будь-якого твору підкоряється законам. Це:

• Життєвість.
• Новизна.
• Вплив.
• Рівновага.
• Підпорядкованість.
• Контраст.

Види композицій в мистецтві

Дивно, але всі графічні, скульптурні, архітектурні композиції можна розділити на три види:

Розберемо кожен вид детально.

Фронтальний вигляд

Інша назва фронтального вигляду композиції – плоскостный. Сюди відноситься весь спектр творів, створених в одній площині:

• фотографії;
• живописні полотна;
• веб-сторінки;
• плакати;
• гобелени;
• вітражі;
• листівки;
• графічні малюнки та ін.

Глибина простору тут передається на зображенні масою способів: колірні плями, гра світла і тіні, перспективні скорочення. Однак вони лише створюють ілюзію об’ємності зображення, в той час як фактично воно лежить на площині.

Не можна не відзначити, що до площинному увазі композиції належать не тільки твори з гладкою поверхнею, але і мають рельєф – опуклі елементи на площині. Така перехідна форма між обсягом і площиною отримала назву фронтально-об’ємної композиції.

Рельєф допомагає посилити ілюзію глибини простору за рахунок постійно або незначно змінюється свого рівня. Чим більше число виступаючих елементів і чим глибше рельєф, тим більш твір далі від фронтального і ближче до об’ємного. Задум художника передають такі різновиди рельєфів:

• Барельєф (низький рельєф) – орнамент, скульптурна композиція, лише трохи виступає над площинним зображенням.
• Горельєф – в цьому випадку скульптурна композиція виступає на 3/4 над площинним фоном.
• Зворотний рельєф – скульптурне зображення виступає над площиною, а як би втиснута всередину неї.
• Гліптика – зображення знаходиться на одному і тому ж рівні з площиною всього твору, але при цьому його контури художником глибоко вирізані.

Об’ємний вигляд

Ще один основний вид композиції – це об’ємний. До нього відноситься розвиток сюжету, композиції в тривимірному просторі: у твори на площині обов’язково присутня глибина. Даний вид характерний для:

• скульптури:
• декоративно-прикладного мистецтва;
• малих архітектурних творів;
• автомобілів;
• рекламних тривимірних форм;
• упаковок;
• дизайнерських промислових або побутових творінь та ін.

Об’ємне твір володіє наступними відмінними рисами:

• Воно обов’язково тривимірне, його можна розглядати з усіх боків. При цьому чим більше простору це творіння оточує, тим більше створюється вражень про його зовнішньому вигляді, пластичної конфігурації.
• Якщо форма композиції монументальна, а внутрішній простір між її елементами невелика, то вона здається глядачеві щільною, суцільний. Якщо ж отвори, відстані між складовими збільшаться, то ми помітимо, як композиція почне перетворюватися в легку, динамічну.
• Загальна форма такого творіння знаходиться у взаємодії з внутрішнім простором.
• Твір при всій складності своєї форми виглядає єдиним, цілісним об’єктом. Об’єм форми виділяється в просторі.
• Зовнішнє простір тільки оточує композицію, але не проникає в неї.

Просторовий вигляд

Продовжуємо розбирати, які види композиції існують. Ще один – просторовий, для якого важливі розміри простору, в якому укладено твір. При цьому кожного, навіть найменшого елементу такої композиції художник приділяє велику увагу. Сюди можна віднести наступні твори:

• театральні дії:
• розробка інтер’єру приміщень;
• проектування ландшафтів;
• оформлення стендів, виставкових павільйонів та ін.

Організація простору здійснюється двома способами:

1. Відкритий простір (навколо предметів). Яскравим прикладом виступають єгипетські піраміди, навколо яких розпливається простір.
2. Закритий простір (всередині предметів). Це інтер’єри, зали музею, архітектурні комплекси з площ, кварталів, соборів та інші ансамблі.

Просторову композицію сотворяют з двох важливих елементів:

Категорії композиції

Ми розглянули різні види композиції в образотворчому мистецтві. Їх слід відрізняти від типів, категорій. Останні представлені наступними складовими:

• Твір з застосуванням симетрії.
• Об’єкти на творі рухаються від глядача або до нього.
• Предмети на композиції насуваються на глядача.
• У творі явно проглядається композиційний центр.
• Простір побудовано кольором.
• Побудова простору пластичне.
• Побудова простору інтер’єрне.
• Розчленування на плани – добре проглядається головна, основна сцена і фон. Іноді додається третій, четвертий і наступні плани.
• Розчленування на шари – тут фігури створюють простір, замість того, щоб розташовуватися в ньому, перебуваючи вище або нижче на полотні, перекриваючи один одного, відрізняючись ступенем закінченості образу. Прикладом такого типу буде ікона.

Типологія композиції

Види композиції в літературі, живопису, скульптурі можуть розрізнятися між собою образними засобами. На цьому і ґрунтується градація за поданою нижче типології.

Сюжетно-образотворча. Іншими словами, оповідна. Така композиція – це основа реалістичних творів: скульптури, живопису та ін. У ній беруть участь реальні персонажі, кожен зі своєю роллю і відношенням до іншого або інших. Композиція вимагає вдумливого ознайомлення, аналізу від приватного до загального.

Декоративно-тематична. Сюжет такий композиції підпорядкований декоративним цілям. Зазвичай є складовою частиною більш великого твору. Це інтер’єри приміщень, ілюстрації до книг, народне мистецтво та ін.

Для таких композицій важливий ємний та лаконічний, але узагальнений образ. Різними засобами виразності митець намагається загострити увагу глядача на певних рисах. Образ теми виділяється на основі асоціацій. Наприклад, море – це корабель, зграї риб, моряки, черепашка, хвилі і т. д.

Техніка виконання і матеріал часто залежать від обраної теми. Сільське життя буде зображена на лубку, історія Стародавнього Єгипту оформлена у вигляді фрески і т. д. Іноді один і той же образ художник зображує у кількох інтерпретаціях. Сонце як мотив для волгоградського мережива, вихваляння бога Ра древніми єгиптянами, сюжет для багатобарвної національної таджицької живопису та ін.

Композиція предметних форм. Іншими словами, це натюрморт. Зображення з вигляду буденних речей, яке може викликати естетичний захват. Предмети тут взаємозалежні, а сюжет живий завдяки певним їх поєднанням. Для цих творів характерним є символічний сенс, у глядача при їх розгляді повинні народжуватися образні асоціації. Зображення може бути як натуралістичним, так і у вигляді одного тільки начерку.

У сучасному вигляді композиція предметних форм властива для художніх фотографій, колажів, складених в графічному редакторі.

Формальна. Друга назва – не образотворча, оскільки вона будується з плям і ліній. Дані художні образи не можуть існувати в реальності, не мають практичної та раціональної значущості. Тут важливий не сюжет, зміст, а саме пластичні форми, принципи і закони їх побудови. Емоції у глядача тут викликає саме художня форма, колір, пластика. Абстрактні образи такої композиції виникають із символів, геометричних фігур, спрощених образів реальних предметів.

Композиція в літературі

Існує дві градації видів композиції у літературі. Розглянемо їх докладніше.

Перша класифікація наступна:

• Архітектоніка, зовнішня композиція. Це те, що виділяється графічно: поділ твору на глави, параграфи і абзаци, наявність прологу і епілогу, різні виноски і коментарі, епіграфи, відступи автора та ін.
• Оповідання, внутрішня композиція. Тут вже загострюється увага на змісті творіння: образи та їх система, сюжет, будова мовленнєвих ситуацій, виділення сильних компонентів тексту – лейтмотиви, кульмінації, розв’язки, фіналу.

Наступна градація видів літературних композицій виглядає так:

• Тематична. У центрі виявляються взаємини головних героїв. Додатково поділяється на послідовну (плавний перехід від однієї думки до іншої), засновану на розвитку і трансформації образу літературного героя і тримається на зіставленні образів літературних героїв.
• Дзеркальна. При прочитанні в читача виникає відчуття, що деякі образи, епізоди симетричні.
• Кільцева (обрамлена). Твір розпочинається і закінчується однією і тією ж сценою.
• Зворотна. Події в книзі розвиваються від фінальної сцени до її витоків, причин.

Види квіткових композицій

На закінчення розглянемо такий вид мистецтва, як флористика.

Види композицій квітів тут бувають найрізноманітнішими:

• Різновиди аранжувань із зрізаних квітів: букети, композиції в настінних, підлогових, настільних, підвісних, високих, плоских і низьких вазах, у спеціальних підставках, макраме, кошиках, корчах, корі дерева.
• Букет композиція поділяється на святковий і повсякденний.
• Форми букетных композицій: круглі, лінійні, односторонні, вільно зібрані, масивні, різних розмірів (5-50 см).

Композиція – це важлива організаційна форма в мистецтві. Саме вона робить будь-який твір завершеним, має сенс, гідним емоцій глядача, читача. Кожен її вид, як ми переконалися, що в образотворчому мистецтві, в літературі, що у флористиці має свої унікальні особливості, закони побудови твору художником.

100 простих уроків малювання для початківців і вище!

Ми живемо в прекрасні часи, коли усі знання про світ знаходяться в межах досяжності Інтернету. Ви хочете навчитися малювати? Не потрібно ходити в художню школу або платити персонального вчителя. Знайдеться багато безкоштовних посібників, щоб швидко намалювати щось просте. Але в інтернеті легко загубитися, тому я підготувала для вас колекцію з 100 уроків з малювання.

Прості покрокові уроки з малювання

Малювання – складне вміння, яке неможливо засвоїти за ніч, але іноді хочеться намалювати . щось, малюнок, яким ви будете пишатися, не чекаючи гідних результатів місяцями. Тут прості покрокові уроки. Ви можете робити їх практично без досвіду і хороші результати майже гарантовані, якщо ви будете уважно слідувати інструкціям.

Як малювати симпатичних тварин в стилі Chibi (з відео!)

Як малювати прості різдвяні ікони – з відео!

Як намалювати Mandala

Як малювати сніжинки

Малювання для дітей: малюнок поні

Малювання для дітей: скаче поні

Малювання для дітей: малюнок милого лисеняти

Урок розваг: як малювати Doge!

Як малювати T-Rex Dinosaur

Як малювати Єдинорога по кроках

Як малювати хлопчика з серії Fallout

Як малювати милі персонажі покемонів Chibi Kawaii

Літай, мила! Як малювати крилату мавпу

Навчіться малювати візерунки крок за кроком

Як малювати тварин: метелики, їх анатомія і орнаменти крила

Як малювати рикаючого лева

Як малювати автомобіль з нуля

Як малювати транспорт: малювання аероплана з нуля

Як малювати транспорт: мотоцикли

Як малювати танк

Як малювати класичний паровоз з нуля

Як малювати машини: трактори

Як користуватися інструментами малювання

Малювання – це не тільки те, що ви малюєте, а й те, як ви це робите. Важливо добре розбиратися в інструментах, тому що навіть простий олівець не такий простий, як ви думаєте. Можете дізнатися, прочитавши про інструменти, а також слідуючи за вчителем, щоб вивчити його методи.

Методи малювання олівцем

2B or Not 2B? Керівництво по малюванню олівцем

Інструменти змішування олівців

Реалістичний малюнок рота і зубів

Як малювати ящірку чорнилом

Як малювати весняні квіти кольоровими олівцями

Як намалювати далматинця

Як малювати дерева

Як малювати троянду

Як малювати недорого: малюнок одним олівцем

Як малювати траву, землю і скелі

Як малювати квітка

Малюємо елементи: як малювати вогонь

Як малювати дерево

Як малювати зимовий пейзаж з нуля

Як малювати реалістичний очей

Як малювати камінь і кам’яні текстури

Як малювати тканини: шовк і вовна

Як малювати хутро

Як малювати пір’я

Методи малювання: 7 основних принципів малювання олівцем

Захоплююче мистецтво малювання

Іноді вам навіть не потрібно нічого малювати, щоб дізнатися про малювання. Іноді ви просто читаєте про якусь техніку і вас вражає її блиск або ви, нарешті, розумієте, звідки всі ваші проблеми. Цей список містить уроки і статті, вони сповнені знань, які можуть змінити все.

Я хочу малювати: прості вправи для початківців

Думайте формами, а не лініями: переходите до наступного рівня

Як малювати те, що ви бачите: методи і поради для поліпшення навичок малювання

Як малювати карикатури: форма голови

Як почати малювати: 5 методів для початківців

7 гріхів початківців художників: що заважає вам бути хорошим

Швидкий рада: п’ять способів малюнка котушки

Що таке композиція і чому вона така важлива в малюванні?

Чому так складно малювати з уяви? Ось як це зробити!

10 міфів, які блокують ваш прогрес

Вирази Lackadaisy

Як навчитися малювати: перший етап, ручні навички

Як навчитися малювати: другий етап, точність

Як навчитися малювати: етап 3, візуальна база даних

Як навчитися малювати: четвертий етап, стиль

Основи мультиплікації: як правильно малювати мультяшну особу

Основи мультиплікації: створюйте емоції простими змінами особи

Основи мультиплікації: як малювати жіночу фігуру

Основи мультиплікації: як малювати тулуб

Мультфільм: секрети малювання тварин

Основи мультиплікації: як створити рух і дію

Мультиплікація: як малювати дітей

Основи мультиплікації: як малювати руки

Навчальні відеоролики з малювання

Іноді ви хочете малювати в своєму темпі, але іноді вам краще показати, що саме потрібно робити, «вживу». Тут дуже корисні відеоуроки – ви можете бачити процес і слухати свого вчителя. Дивіться ці відмінні відео для початківців!

Основи малювання: лінії і форми

Основи малювання: перспектива

Основи малювання: тіні

References

Як тримати олівець

Основи структури – створення речей в 3D

Як малювати структуру тіла – Robo Bean

Світлотінь і форми – основи

Штрихування

Як малювати емоцію

Як малювати РУКИ і положення РУК!

Як малювати очі карикатурних героїв

Поліпшите свої малюнки

Деякі поради з малювання фігур

Як практикувати малювання

Як малювати очі: 5 способів

Уроки з малювання людини

Що, якщо ви не хочете малювати «щось», а конкретний персонаж, який ви маєте на увазі? Спробуйте ці уроки, щоб навчитися малювати людей.

Як малювати фігуру: повне посібник

Як перейти від манга до реалізму

Розуміння анатомії

Швидкий рада: створіть динамічні пози за допомогою жестів

Динамічне малювання жестів

Основи анатомії людини: пропорції тіла

Основи анатомії людини: просунуті пропорції тіла

Основи анатомії людини: баланс і рух

Основи анатомії людини: вміння бачити і малювати енергію

Основи анатомії людини: гнучкість і її межі

Основи анатомії людини: м’язи і інша маса тіла

Основи анатомії людини: малюнок особи

Основи анатомії людини: міміка обличчя

Основи анатомії людини: освоєння виразу обличчя

Основи анатомії людини: малювання персонажів послідовно

Основи анатомії людини: як малювати руки

Основи анатомії людини: як малювати ноги

Основи анатомії людини: додаткові поради

Subscribe below and we’ll send you a weekly email summary of all new Design & Illustration tutorials. Never miss out on learning about the next big thing.

Композиція у фотографії – 12 дивовижних технік і порад

Що таке композиція у фотографії? У найпростішому розумінні визначення композиції фотографії можна сказати як те, як ви розміщуєте об’єкти у своїй фотографії. Це те, як вони обрамлені у видошукачі та що ви розміщуєте навколо них. Наприклад, якби десять фотографів зробили знімок однієї моделі в одному місці, ви все одно отримали б десять абсолютно різних зображень. Композиція – це те, звідки виходить майстерність фотографії; це те, де людський елемент випереджає технічний.

Навіть якщо у вас найдорожчий, найсучасніший Hasselblad, ваші фотографії будуть лише знімками, якщо ви не знаєте основ компонування фотографії. Крім того, ви можете знімати на десятирічний смартфон і робити приголомшливі твори мистецтва з хорошим складом. Іншими словами, це композиція, яка робить фотографію.

Перш ніж надто глибоко занурюватися в техніку композиції фотографії, необхідно надати стандартну відмову від відповідальності. Оскільки фотографія — це вид мистецтва, тут дійсно немає жодних правил. Тому, будь ласка, розглядайте ці «правила композиції фотографії» як вказівки та засоби навчання. Так, правила створені, щоб їх порушувати. Але перш ніж ви зможете порушувати правила, ви повинні знати, що вони собою являють і для чого вони існують.

Фотографія – це а візуальне мистецтво. Хоча оцінка мистецтва є окремим предметом, варто спробувати вивчати класичне мистецтво, картини та малюнок, вивчити основи композиції. Композицію досліджують і обмірковують художники вже тисячі років. Вивчення історії та основ оцінки мистецтва зробить вас a кращий фотограф.

Якщо з цих порад щодо композиції фотографій є щось важливе, так це сповільнитися та зробити свої фотографії. Подумайте про зображення, яке ви хочете побачити своєму глядачеві, і про рух його очей. Ви хочете, щоб вони здійснили мандрівку вашою фотографією, і ви хочете, щоб вони провели трохи часу в цій подорожі. Останнє, чого ви хочете, це щоб вони побачили це і пішли далі.

12 Техніка композиції фотографії

Ось головні правила, поради та практики фотографування. Пам’ятайте, ці правила фотозйомки створені для порушення! Крім того, пам’ятайте, що деякі з цих понять можна комбінувати та використовувати разом. Вони не є взаємовиключними.

Правило Третин

Команда Правило третин це найбільш обговорюване з правил композиції та один із найпростіших способів навчити композиції фотографії для початківців. Це не правило «кінець-все-все-все», але це чудове місце для початку.

Щоб застосувати це правило, розділіть рамку вашої фотографії двома рівновіддаленими вертикальними лініями та двома такими ж горизонтальними лініями. Ці лінії та чотири точки, в яких вони стикаються, створюють у вашій рамці зони для розміщення об’єктів і основних елементів.

Ймовірно, найважливішим висновком із правила третин є те, що об’єкти, як правило, не розташовуються в центрі кадру. Обережно розташувавши їх за правилом третин, ви можете контролювати кінцеве зображення та подорож, яку проходить ваш глядач крізь кадр.

Золота спіраль

Золота спіраль – це a модифікація золотого перетину, або 1:1.6. Грецькі математики вивчали золотий перетин понад 2,000 років тому, і деякі вважають, що стародавні греки використовували його в архітектурі відомих будівель, таких як Парфенон. Він також зустрічається у всій природі, від спіралі черепашок до розташування листя на рослинах.

Подібно до правила третин, золоту спіраль можна застосувати до вашої фотографії, уявивши форму спіралі, накладену на рамку вашого зображення. Вигини спіралі рухаються всередину до вашої центральної точки інтересу. Спочатку ці фотографії можуть здатися більш складними, але вони створюють візуально цікаву композицію!

Подібно до правила третин, це правило композиції розміщує центральний об’єкт за межами центру кадру. Але спіраль, що веде до об’єкта, знайомить нас з іншим стилем композиції, який є дуже важливим у фотографії. Елементи, що утворюють спіраль, спрямовують наш погляд на предмет.

Вивідні лінії

Як тільки ви починаєте їх шукати, свинцеві лінії є всюди. Дорога, нерівна стежка, берегова лінія, віддалений гірський хребет, вертикальні стовбури дерев у лісі чи навіть руки й ноги моделі – усе це можна використати для композиції фотографії. Спочатку прямі провідні лінії найлегше визначити та дотримуватися. Але як тільки ви усвідомлюєте, що провідна лінія просто веде ваші очі, стає зрозуміло, що навіть вигнуті лінії можуть виконати роботу. Лінії – це ази композиції фотографії, якими необхідно засвоїти.

Ідея провідних ліній полягає в тому, що фотограф розташовує ці елементи на фотографії, щоб привернути погляд глядача до об’єкта. Коли ви дізнаєтесь, на що звертати увагу, ви всюди побачите свинцеві лінії.

Прочитайте ці статті про фотографію

Дайте рухомим об’єктам простір для переміщення

Під час зйомки рухомих об’єктів, будь то люди, літаки, потяги чи автомобілі, бажано скомпонувати зображення таким чином, щоб об’єкт кудись рухався. Якщо об’єкт покидає кадр, у глядача виникає відчуття подиву: «Куди це йде?» Якщо ви розташовуєте елементи фотографії так, щоб вони рухалися в кадрі, ви розповідаєте історію.

Тут є ще одне правило, про яке варто згадати. Оскільки ми читаємо зліва направо, найчастіше рухомі об’єкти розміщують зліва направо. Ви також можете підкреслити ефект руху, уповільнивши швидкість затвора та збільшивши фокусну відстань до створити розмиття від руху. Ця техніка є частиною того, що відомо як Боке у фотографії.

Обрізка

Так само, як у постобробці, кадрування означає вирізання чогось. Мистецтво композиції полягає в тому, щоб вирізати речі. Але знати, що йде, а що залишається в кадрі, – важлива лінія.

Як правило, мета полягає в тому, щоб обрізати відволікаючі елементи. Прикладами є дорожні знаки, зайві люди або зайві автомобілі. Усе це може вимагати від фотографа змінити положення, щоб краще сфокусуватися на об’єкті. Ви можете обрізати фотографії майже в будь-якому фоторедакторі. Сучасні смартфони мають вбудовані редактори зображень, але якщо ви хочете дослідити більше програм для редагування фотографій, зробіть це перевірте ці альтернативи.

Захоплення симетрії

Симетричні сцени можуть створювати гарні фотографії. Подумайте про басейни біля пам’ятників або спокійні гірські озера, що відбивають кольори осені. так само архітектура сповнена симетрії. У певному сенсі людський мозок запрограмований реагувати на симетрію, тому він завжди створює захоплюючі та захоплюючі знімки.

Симетричні фотографії рідко дотримуються правила третин або золотого перетину. Найчастіше горизонт ділить кадр навпіл, а об’єкт зйомки знаходиться в центрі. Іноді порушувати правила можна, але тільки якщо ви розумієте, чому це працює.

Знімки в рамці

Рамки додають будь-якій фотографії нотки драматизму та історії. Вид з вікна маяка чи вид між великими деревами в лісі говорять більше, ніж просто зображення самого краєвиду. Іншим прикладом фотокомпозиції можуть бути садові арки, які обрамляють красиві сади, або те, як складні цегляні ворота обрамляють краєвид далекого великого особняка. Цю концепцію можна легко застосувати, її також можна поєднати з симетрією та лініями.

Знайдіть баланс

Зображення повинні мати глибину. Це означає, що передній план, середній план і фон чітко присутні. Об’єкт може бути в будь-якому з цих місць, але важливо збалансувати одне з іншим. Це особливо корисно, коли зйомка пейзажів. Дуже часто найпростішим фото є простий знімок гір удалині. Найчастіше вони потрапляють на підлогу кімнати редагування (старий шкільний термін для клавіші видалення).

Кращий спосіб підкреслити далекі гори – знайти щось цікаве поблизу, щоб розмістити його на передньому плані. Можливо, в кадрі може бути маленький струмок або, можливо, дерево з якимось персонажем. Це трохи схоже на останнє правило кадрування речей, але в цьому випадку нам просто потрібен якийсь об’єкт на передньому плані, щоб надати фотографії глибини. Це може значно покращити композицію вашої фотографії.

Це ж правило можна застосувати і навпаки. Скажімо, ви фотографуєтеся на пляжі. Океан продовжується і продовжується і не надає великої глибини зображенню. Однак корабель у морі додає деякого інтересу та драматизму. Хмари також є чудовими елементами, які додають інтересу фону.

У студійних роботах фон зазвичай зберігається максимально простим. Але щось там все одно є, щось, що показує, що модель чи предмет не ширяє в просторі. Фонове освітлення має важливе значення, щоб уникнути плоских і нецікавих фотографій.

Баланс не завжди стосується зв’язку переднього та заднього планів. Це також може стосуватися фактичного об’єкта в кадрі. Наприклад, якщо ви робите портрет у повний зріст і використовуєте правило третин, що буде вздовж іншої лінії та заповнює інші точки перетину від об’єкта? Це було б гарним місцем для чогось, що допоможе розповісти вашу історію, будь то реквізит чи фоновий елемент.

Правило непарних чисел

Це правило застосовне до багатьох речей, але у фотографії його можна розібрати досить просто. Намагайтеся підтримувати баланс, використовуючи непарні числа. Три дерева, п’ять людей або сім гусей – це приклади декорацій, які можуть стати чудовими зображеннями. Тут немає нічого особливо технічного, окрім цікавого факту, що людське око приваблюють непарні числа, тому композиція стає приємнішою.

Використовуйте негативний простір

Негативний простір на фотографії – це порожні фрагменти. На них може бути пусте блакитне небо або вода. Контроль цього простору може дати значні результати. Багато негативного простору може забезпечити відкритість або відчуття свободи від фотографії. Брак негативного простору призводить до цілеспрямованого скупчення кадру. Зображення, які заповнюють весь кадр, стають більш інтенсивними. Це не одна чи інша ситуація, оскільки вони обидва мають своє місце залежно від типу фотографії, яку ви намагаєтеся зробити.

Посилити вплив негативу можна також шляхом використання фотореквізиту.

Стокові та маркетингові фотографи люблю негативний простір, оскільки він забезпечує простір для тексту. Це не обов’язково покращує або псує фотографію, але варто подумати про це.

Рухайте ногами

Зміна фізичного положення — одна з найкращих порад щодо композиції фотографії, яку ви можете отримати. Опустіть камеру низько на землю або підніміть її над головою. Зміна ракурсу часто змінює весь настрій фотографії.

Скажіть це за допомогою Color

Колір – це тема цілих курсів. Художники і графічних дизайнерів з поважною причиною ретельно вибирають колір, який використовується у їхніх роботах. Кольори викликають настрій і емоційні реакції, і вони спілкуються з глядачем на дуже фундаментальному рівні.

Фотографи не завжди надто багато думають про колір, який використовують на своїх фотографіях, оскільки зазвичай вони знімають те, що вже є в кадрі. Але іноді сцена настільки вражаюча, що колір виділяється, і шутербуг хоче підкреслити та підкреслити його.

Наявність базових знань про колір допомагає. Колірне коло є стандартним інструментом, який можна знайти в студіях графічного дизайну та в кожному класі мистецтва. Він швидко показує, які кольори можуть доповнювати один одного, а які ні. Існує також багато додатків і веб-сайтів, які пропонують однакові функції. Незважаючи на те, що пейзажні та вуличні фотографи можуть не в змозі вибрати свої кольори, студійні фотографи, фотографи продуктів і натюрмортів, безперечно, мають певний контроль над цим.

Висновок

Композиція фотографії для початківців – це навчальна вправа. Ці поради та методи є відправною точкою. Безумовно, є ще багато, що потрібно знати, і над чим подумати, але з цього моменту у вас є основна ідея. Єдиний спосіб оволодіти будь-якою формою мистецтва – практикувати її. І шлях до практики полягає в тому, щоб пам’ятати ці правила та пробувати їх під різними кутами та в різних місцях. Ви дізнаєтесь, працює правило чи ні. Це вбереже вас від швидкого захоплення випадкових знімків, які будуть менш привабливими та займатимуть пам’ять. Тепер, коли ви знаєте, що таке композиція та які її види, настав час написати власну історію.

Фотографії, які ви б зробили після вивчення цих технік композиції, потрібно десь демонструвати, і де краще Pixpa; який присвятив Теми для фотографів. Підпишіться на безкоштовну пробну версію на 15 днів.