Моушн дизайнер: що треба вміти і де навчитися?

Моушн дизайнер — людина, яка створює анімовану графіку. Часто їй подобаються одночасно математика та фотомистецтво. З одного боку, захоплена візуальними проявами навколишнього середовища, з іншого — налаштована на технічну роботу. Замість або на додачу до фотографії може бути любов до музики. Працювати з рухом як дизайнер означає транслювати сенси через анімацію. Медіум — будь-який: YouTube , телебачення, соцмережі , сайти компаній , презентації , зовнішні носії реклами, мепінг. Навіть неочевидне — зелений херстик на аптеці, що алгоритмічно блимає.

Все, що бачить, глядач, є роботою моушен дизайнера. Анімація, переходи, накладання фонової музики та голосу.

Чим займається

Кар’єрна градація близька до градації програмістів — junior, middle, senior, артдиректор. Зарплата моушн дизайнера варіюється від $500 до $2000 та навіть більше.

Людина, яка визначила для себе професійний напрям, стикається рано чи пізно з вибором — чим конкретно вона хоче займатися. Це може бути фокусування на дженералізмі та допомозі в розробці айдентики, UI-анімації, презентаціях, оперативній графіці (підписувати події, героїв, графічно пояснювати інформацію сюжета передачі), бродкасті («одяг» передачі чи трансляції, заставки, перебивки, тощо), гіфках чи креативних відео для соцмереж, мепінгу чи персонажній анімації.

До моїх задач, окрім безпосередньої роботи з анімацією в After Effects чи Cinema 4D, входить написання сценаріїв, розкадровка, монтаж, робота з музикою, пошук референсів для нового проекту. Інший моушн дизайнер може відповідати за меншу ділянку роботи чи займатися геть іншим. Навіть ходити офісом , відволікати колег, щоб зняти короткі ролики, а потім інтегрувати в них анімацію. Або ж фотографувати зображення за скляним столом, а потім перетворювати їх на стоп-моушн відео.

Моушн дизайнер будує сцену, де одна репліка йде за іншою. Усі учасники історії ніколи не говорять одночасно. Дія йде за дією з переходами, яких вимагає драматургія. Все залежить від сенсів, які закладаємо. Результат узгоджується з музикою — анімацію треба вставити у правильне музичне «місце». Хоча інколи дизайнер отримує готовий трек, який треба просто накласти на відео.

Шоуріл TECHIIA design lab. Взаємодія моушн дизайнера та команди інших дизайнерів у роботі над фірмовим стилем та айдентикою.

Що треба знати

Спеціальність цікава і складна тим, що на старті треба мати багато різних знань. Із теоретичного — 12 принципів анімації , розуміння композиції, кольору, натреноване око. Із практичного — Adobe After Effects, робота з різними форматами документів, розуміння принципів роботи камери та ритмів. Уміння працювати з графіками, таймінгами, ізінгами, ключами, тощо.

Ще треба бути трохи технарем-архіваріусом. Робота моушн дизайнера — як пілотування космічного корабля. Наявні тумблери треба підписати, прономерувати, вирахувати складні траєкторії, вчасно зрозуміти, що йде не так. Не можна допускати безладу. Так само й у нас — купа шарів, папок, підпапок, різних форматів.

Де навчитися

Проблема опанування професії в тому, що великого навчального закладу з логічною і послідовною програмою на всі випадки життя немає. Можна дивитися відео на YouTube чи міжнародних навчальних платформах . Вони будуть присвячені якомусь одному аспекту — шейпова анімація в motion design, робота з графіками у Cinema 4D та їм подібні. Можна набратися точкових навичок, а потім прийти до школи дизайнерів за ширшим поглядом.

Мій шлях починався в КНУТКіТ імені І. К. Карпенка-Карого на акторському факультеті. Я захопився плівковою фотографією та допомагав колегам підфарбовувати й монтувати фільми. Згодом працював журналістом і підглядав за роботою режисерів монтажу, інколи просив дозволу потренуватися. Пізніше виконував замовлення типу підписати відео, вирізати когось із «зеленки», скласти відзняті кадри до ладу.

Навчатися на практиці — це найкращий варіант. Якщо ще не готові, то можна почати з українізованих джерел. Їх стає дедалі більше. 12 принципів анімації в перекладі мені вже траплялися . Потім — перейти до англомовних ресурсів. Мені подобаються уроки School of Motion , Ben Marriott , Motion by Nick .

Із книжок із моушн дизайну раджу прочитати:

• «Мистецтво кольору» та «Мистецтво форми» Йоганнеса Іттена;
• «Illusion of life: Disney Animation» Френка Томаса та Оллі Джонсона,
• «Анімація. Посібник з виживання» Річарда Вільямса.

Окремо винесу «Workflow. Практичний посібник до творчого процесу» Дорна Маєра — вона про те, як творча людина може себе організувати, щоб видавати належний результат.

Motion design — це експерименти з інструментами і стилями, освоєння нових навичок та програм. Кіно, рекламна та IT індустрії, соцмережі, YouTube потребують креативних рішень, адже глядач швидко звикає та вимагає нових видовищ.

Айдентика креативної агенції sense it. Рухомі елементи створені моушн дизайнером

Хто такий моушн-дизайнер і чим він займається

Відеоконтент збільшує продажі: дослідження показує, що двоє з трьох користувачів подивилися рекламу і купили продукт. Допомагає чарівна паличка — моушн-дизайн. Розповідаємо на прикладах: хто такий моушн-дизайнер і чому його роботи затребувані скрізь — від ТБ до презентацій Apple.

Хто такий моушн-дизайнер

Перенесемось у дитинство. У цей час деякі дітлахи робили перший моушн-дизайн. Хоча про це не здогадувалися. Крім футболу, класиків і плювання з ручок, було кумедним малювати всілякі каракулі. Наприклад, взяти зошит, і на куточку аркуша ручкою малювати чоловічків. На першому аркуші він може просто стояти, а до останнього — переставляв ноги, махав рукою. Здавалося, що зараз побіжить. І не дарма. Потім робили так, щоб чоловічок біг, стрибав або присідав. Брали зошит і швидко перегортали куточки. Малюнки складалися в послідовне шоу – мультфільм. Зараз забава з дитинства переросла в тренд — Фліпбук (Flipbook). Приклад Фліпбука З моушн-дизайном графіку оживляють інакше. Замість зошита і ручки — програма на комп’ютері. Малюнки чоловічків замінили на фігури в 2D і об’ємні моделі. Змінилася цінність результату: замість розваг — комерційні завдання. Моушн-дизайнер – це фахівець, який збирає малюнки, фігурки і фото в анімації та відео. Найчастіше це потрібно не для розваги: рекламувати фастфуд в Instagram, презентувати відеогру в Youtube або вразити інвесторів. Motion схожий на анімацію, на кшталт мультиків. Є мінімум три критерії — відмінності дизайнера від аніматора. Аніматор найчастіше працює над персонажем з нуля. У моушені ідею, кадри або приклади робіт дизайнер отримує від клієнта або агентства. Цілі. У аніматора — намалювати, наприклад, мультфільм. Що буде з проектом далі — йому неважливо. Над рекламою працюють маркетологи й аналітики. Моушн-дизайнер вирішує завдання бізнесу: презентувати продукт, створити ефектний рекламний ролик або зробити відео для Youtube-каналу, щоб набрати багато переглядів і отримати гроші з монетизації. Хронометраж. Часто анімації — це ролики на 3-5 хвилин. А якщо мультфільми — і всі півтори-дві години. У моушен-дизайні все залежить від завдання: якщо реклама — вистачить і 30 секунд. Для анімації на сайтах роблять рухи в 1-2 секунди. Команда. Над анімацією може працювати ціла команда: сценарист, режисер, монтажер, художник-аніматор. У моушн-дизайні простіше: у клієнта або агентства може бути ідея і готові кадри. Дизайнеру потрібно зібрати кадри у відео або розвинути ідею в анімацію. В агентстві таку роботу роблять за ТЗ — готовим документом із вимогами до ролика.

Що робить моушн-дизайнер

На початку 2000-х дизайнери працювали на телебаченні та в рекламі: робили анімаційні вступу для дитячих телешоу, монтували ролики для Sony і Samsung. Інтернет ще не був активним майданчиком для реклами. Сьогодні моушн перейшов із телеекранів у діджитал. Дизайнери роблять ролики для відеоігор, компанії купують презентації з анімаціями. А реклама кави на ТБ більше не цікава — молодь дивиться Youtube і Tiktok, а не ранкові телешоу. 👉 На відео моушн не закінчується. Анімації на сайтах або в мобільних застосунках — це теж робота motion-дизайнера. Ось кілька прикладів. Телебачення — моушн у заставках, титрах або оформленні програм. Іноді можуть анімувати субтитри: додавати переходи, появу і загасання тексту. 📌 Ось, наприклад, добірка вступних роликів для дитячого телешоу: за мотивами Lego і фільму «Чарлі і шоколадна фабрика». Реклама. Моушн-дизайн привертає увагу людей до будь-якого товару або послуги: кави, фастфуду або онлайн-курсу з motion-дизайну. Порівняйте два приклади: 🔴 Можна написати: «У нас найкраща обсмажена кава, пластикові стаканчики і приємний персонал». Додати картинку з чашкою і покликати в кафе. Щоб прочитати й зацікавитися, цього тексту замало: довго, нудно і потрібно читати. 🟢 Маркетологи зробили інакше. Для B Coffee зробили рекламний ролик із моушн-дизайнером. Вийшло просто і залипаюче. Научпоп, інфографіки. Це можуть бути будь-які пояснювалки: як еволюціонувала людина, чому Землю створив метеорит або як домогтися ефективності на роботі. 📌 Ось приклад: Такер Хайатт у ролику для TED «З якою швидкістю ви зараз рухаєтесь» пояснює, з якою швидкістю рухаються об’єкти на Землі та в космосі. Якщо тільки слухати спікера — головні тези складно зловити й обміркувати. Особливо якщо далекий від англійської мови. Анімація допомагає спіймати головне. Бізнес (не реклама). Конкуренція вимагає залишатися в зоні уваги: інвесторів, інших компаній і партнерів. Директори та менеджери хитрують: замість нудного доповідача показують ролики з анімаціями. А тези звітів спливають за допомогою моушен-дизайну. Виходить ефектно, швидко і цікаво. Якщо запитати інвестора: «Яка з двох презентацій запам’яталася найбільше?», — він може і не пригадати тези. Зате скаже: «Он та, що з анімаціями». 👉 А ще моушн знадобиться для інших бізнес-завдань: наприклад, показати ролик на Youtube-каналі компанії. Або оживити сайт: запустити ракету на першому екрані. Або упаковувати лист, коли клієнт заповнив форму зворотного зв’язку. Ігри. Для них створюють тематичні ролики: трейлери, презентаційні відео або навчання (туторіали). Ролик для гри League of Legends зробили в моушені. Моушн-дизайн використовують для «сінематиків» гри — вступні ролики або титри. Це потрібно, щоб заощадити на бюджеті гри: додати частину сюжету у вигляді ролика, запустити трейлер гри. 📌 Для Fallout 4 ролик виконує два завдання: це трейлер і частина сюжету, яку показують на початку гри. А ще моушен робиться швидше. Знадобиться, якщо в грі показати ще нічого, а трейлер потрібен зараз — наприклад, для інвесторів. Ще варіант — відео для презентації гри або гаджета. Спочатку їх показують на форумах або закритих заходах — як це робить Apple. Після викладають в Youtube. 📌 Sony вдало використовує моушн-дизайн у рекламі ігрових приставок: короткі ролики, що залучають, деталі крупним планом і плавні переходи. Ніяких директорів і маркетологів у кадрі.

Чому Motion-дизайн — це мультипрофесія

Було б просто сказати, що Motion Designer малює анімації та робить відео з картинок. У реальності так роблять фрілансери-новачки за ТЗ. Ні кроку в бік: без порад і підказок клієнту. Це рутина: взяв — зробив. Платять на такий дизайн анімацій копійки. Хороший моушен може попітніти: сам збере технічне завдання, намалює анімацію, пройде десять кіл правок і може заспокоїти клієнта. А для сервісу рівнем вище: продумає кадри, історію і напише сценарій. Або знайде сценариста. Усе залежить від складності завдання, клієнта і кількості людей у команді. Розглянемо на прикладі презентаційного ролика PlayStation 5, який ми прикріплювали раніше. Уявімо кілька ситуацій, де програм для відео недостатньо. Дизайнеру написав директор Sony: «У мене є готовий набір кадрів і картинок для відео. Потрібно зробити презентаційний ролик. Зможеш?». Анімація не потрібна. Дизайнер працює монтажером. А якщо приставку, джойстик та інші елементи відео потрібно намалювати – ще стали б у пригоді навички графічного дизайну. Моушн-дизайнера покликали в офіс Sony. Маркетологи дали приставку, джойстики. Сказали, потрібно зробити відеопрезентацію. На роботу — місяць. Дизайнер знаходить вільний зал. У залі розставляє приставку, джойстики. Дістає камеру і починає знімати: зверху, знизу, кадри в різних місцях. Щоб показати рух — пересуває джойстик по столу. У момент зйомки моушн-дизайнер продумує: як рухатиметься приставка, а куди летять джойстики. Дизайнер — режисер ролика. Втомлений після студії, дизайнер приходить додому. Підключає камеру до ПК, вмикає монітор. Перекидає відзняті відео. Можна було змонтувати відео з відзнятих кадрів. Але цього мало: директор попросив, щоб було ефектно. Скрізь стрибали хвилі, джойстики летіли, а від приставки від’їжджали кнопки. Це потрібно малювати. Підключаються навички аніматора: намалювати ефект, з’єднати з відео. Готові кадри змонтувати. Тому моушн-дизайнер — це не одна професія, а збірна назва. У різних замовленнях потрібно підключати різні навички: якщо одним достатньо монтажу, то в іншому проекті потрібно придумати ідею, історію та візуальні ефекти. Останнім платять кратно більше.

Які програми потрібні моушн-дизайнеру

Основну роботу motion-дизайнер робить у двох програмах: для монтажу відео та для малювання анімацій. Часто це може бути навіть одна програма — якщо функцій вистачає. Іншими програмами користується рідше. Наприклад, може намалювати картинку в графічному редакторі. Або відредагувати фото у Фотошопі: накласти тіні, прибрати зайві об’єкти та додати деталей. Тут розглянемо програми для анімації та монтажу. З ними моушн-дизайнер найбільше проводить роботи: збирає картинки, домальовує ефекти і з каші кадрів робить готовий відеоролик або анімацію.

Adobe After Effects

Adobe After Effects — це універсальна програма. У ній можна створювати відео з нуля, за кадрами або готовими шматочками. Тут же можна накладати ефекти: політ, спалахи, падіння краплі та інші. У програму можна закидати файли Photoshop та illustrator. Часто з After Effects починається кар’єра в моушн-дизайні. А функцій вистачає, щоб працювати над замовленнями. Недолік After Effects — не можна робити 3D-графіку. Можна тільки накладати 3D-картинку. Для цього потрібна готова фігура й ефекти. У проектах, де малюнки робив 3D-ілюстратор, а завдання моушена — змонтувати, це прокатить.

Cinema 4D

Для 3D-моделей потрібні спеціальні програми: наприклад, намалювати об’ємну людину, кубик або анімацію. Популярний варіант — Cinema 4D. У Cinema 4D можна малювати 3D-моделі: тварин, людей, предметів меблів, абстракції. Моделям додавати анімації та монтувати у шматочок відеоролика чи анімації. Також можна працювати з 2D-об’єктами. Наприклад створювати складну анімацію. Cinema 4D не замінить After Effects. У програмі можна малювати та рендерити — наводити лад в анімації. Збирати ролик зі шматочків не вийде. Тоді дизайнер бере готові шматочки з Cinema 4D і допрацьовує в After Effects: склеює, накладає ефекти, закадровий голос.

Blender

Якщо не подобається Cinema 4D — можна замінити на Blender. Це також дуже хороша програма для 3D-моделей та анімацій, яка завоювала популярність у спеціалістів. В даному випадку працює справа смаку і звички. 👉 Важливо: для моушн-дизайну потрібен ПК або ноутбук із впевненими характеристиками. Програми для анімацій і 3D потребують більше, ніж Photoshop або Figma. Ось характеристики для After Effects: ноутбук із процесором 4-8 ядер, 16-32 ГБ оперативки і відеокарта на 4 Гб. За характеристиками ноутбуків підходять Acer Nitro 5 або Macbook Pro 2022 року. Недолік ноутбуків — маленький екран. Від роботи над деталями втомлюються очі. А після 3-4 годин роботи складно зосередитися. Як варіант, придивіться комп’ютер з монітором від 22 дюймів. Його не можна переміщати, зате працювати зручно. Але це справа смаку.

Де можна працювати моушн-дизайнером

Motion-дизайнери не прикріплені до робочого місця. Можна працювати на фрілансі, у компанії, агентстві або як приватні підприємці. Для роботи вистачає ноутбука з інтернетом. Складність у самих замовленнях. Монтаж можуть довірити і фрілансеру. А ось Sony навряд чи довірить роботу одній людині з профілем на Upwork. Частіше звертаються до агентств. Дизайн-студії — це компанії, де дизайнери роблять роботу на потоці. У них може бути одна спеціалізація: анімації для сайтів, відео для Youtube-каналів, комерційні презентації. Бувають і універсали. У дизайн-студії пощастить працювати багато і довго. Як правило, у них є замовлення від різних клієнтів. А це: стабільна зарплата, впевненість і передбачуваність. З клієнтами спілкуватися не потрібно. За вас це робить менеджер. Фріланс. Вільний план часу, кількості клієнтів і оплати за замовлення. Це казка просунутих дизайнерів. Для новачка все складніше. Вільний план йде в робочі ночі. А оплата за замовлення — боротьба за клієнта. Роботу беруть, тому що для клієнтів із високими чеками потрібні портфоліо і досвід. Щоправда, в цьому і плюс: зарплата обмежена лише часом. Хочеш більше — попрацюй на кілька годин довше, візьми ще клієнта. А з досвідом можна підвищувати чеки. Мінусів купа: сам шукаєш замовлення, спілкуєшся з клієнтами, залагоджуєш конфлікти. Клієнти приходять усілякі: якщо з одним пощастило, то інший може сперечатися, поки не відмовиться від оплати. Або торгується. IT-компанія чи агентство. В IT-компанії дизайнери працюють тільки над внутрішніми продуктами: створюють анімації, знімають кадри для роликів, монтують. Наприклад, якщо працювати на банк — усі завдання з моушену тільки для банку. Плюс: працюєш в одній команді над одним продуктом. Стабільність, розумієш звички команди і керівництва. Можна пробувати різні підходи. А є агентства — це команда з різношерстих фахівців: програмістів, дизайнерів, копірайтерів. Якщо потрібно зробити сайт, додати в нього анімацію і написати текст — звертаються до них. Плюс: можна напрацювати круте портфоліо. Іноді можна потрапити і на проекти від Sony чи інших топів. Мінуси від компаній: інколи забороняють вказувати досвід роботи та прикладати роботи в резюме. Якщо так, то дизайнер і компанія підписують договір про нерозголошення — NDA. Похвалитися не вийде.

Яка зарплата у моушн-дизайнера

Усе залежить від місця роботи. Зарплати за вакансіями моушн-дизайнера в Україні стартують від 20 тисяч гривень для новачків, тих хто недавно став працювати в цій ніші. Шукають моушн-дизайнерів, монтажерів і 3D-ілюстраторів. Якщо йти в іноземну компанію або агентство — новачок може розраховувати на $600-800. На фрілансі все залежить від біржі та досвіду дизайнера: на українському FreelanceHunt роботи для моушену практично немає – це складно, клієнт не може сформулювати ТЗ і брати незнайомого фрілансера з біржі страшно. На Upwork або Fiverr усе залежить від того, наскільки швидко підуть замовлення. У перший місяць можна заробити як нічого, так і до 1000 доларів. На більше у новачка не вистачить часу і досвіду. З хорошим портфоліо всі шанси пробивати стелю хоч щомісяця.

З чого починати кар’єру

Компанії на зображенні — вищий пілотаж, круте портфоліо і високі чеки. Цінність моушн-дизайнера в портфоліо. Йдете на співбесіду — запитають про приклади робіт. А на біржі клієнт обирає людину з портфоліо, ніж довірить моушн виконавцю без прикладів робіт. На слово мало хто вірить. Тому потрібне «м’ясо» — готові проєкти. Спочатку потрібно робити будь-які проекти. Необов’язково комерційні. Новачки поповнюють портфоліо роботами «з голови». Наприклад, надихаються роботами інших дизайнерів і переробляють на свій лад. Або створюють з нуля: думають над ідеєю, шукають кадри, малюють анімацію і збирають ролик. Перші роботи в кишені. Хороший курс напихає новачків роботами для портфоліо. Не потрібно ламати голову і підбирати референси — з цим допоможуть викладачі та однокурсники. Або можна підглядати, як роблять колеги. Із простим портфоліо можна на фріланс. Взяти першу роботу в клієнта. Поступово прокачувати портфоліо. А через кілька проектів і відгуків — і на співбесіду в компанію. В IT STEP є дві програми навчання на Motion-дизайнерів: 📌 Простіша — курс «Motion Design». Через 9 місяців студенти вміють працювати в After Effects і Cinema 4D. Випускний — дипломний проект. 📌 Складніший — курс «Графічний дизайн». Це 2.5 роки навчання. Студенти вчаться всьому, що потрібно універсалам: графіці, анімації, моделюванню, роботі з рекламою та друкованими виданнями. Проекти для портфоліо в різних спеціальностях.

Не соромно запитати: чим займається моушн-дизайнер

Сергій Швець — про motion-сторітелінг, sci-fi та складність усього живого.

Авторка в SKVOT

У світі візуала анімація — читкод, який дає +100 к до залучення глядача, тому навички моушена серед дизайнерів цінуються високо.

Якою є робота моушн-дизайнера і як стартувати в професії, ми запитали Сергія Швеця — 3D-художника і тимліда команди відеопродакшну в американській IT-компанії Trinetix.

Поясни на пальцях, що таке моушн-дизайн?

Якщо зовсім на пальцях, то це анімовані картинки, які складаються в історію. Не обов’язково велику — вона може тривати 3-5 секунд. Але моушн-дизайн — це найчастіше про сторітелінг.

Як відрізнити моушн-дизайн від інших форм «штучного руху» на екрані? Наприклад, мультики — це моушн?

Таке може бути також, але здебільшого моушн-дизайн має комерційний характер: його часто використовують у презентаційних роликах, промовідео, etc. Анімована графіка допомагає залучити та утримати увагу глядача й представити продукт у кращому світлі.

А в яких сферах використовується моушн?

Він присутній скрізь, де є якийсь рух, зміна однієї картинки на іншу. Навіть табло, яке відраховує час до прибуття поїзда метро, ​​— це теж приклад моушн-дизайну.

Є декілька сфер, де може працювати моушн-дизайнер:

IT (продуктовий напрямок) — враження про продукт формується також і на основі його візуальної подачі, тому технологічні компанії все частіше замовляють відеопрезентації, у яких є моушн-фрагменти.

Геймдев — можна створювати анімовані UI/UX-елементи та заставки всередині гри, а також презентаційні ролики.

Реклама (рекламні агенції та продакшени) — тут часто потрібно робити проморолики, продуктові презентації та анімовані постери.

Телебачення — там взагалі суцільний моушн-дизайн. Коли запускається нова програма, її потрібно оформити: переглянути відзнятий матеріал, придумати стилістичну концепцію, «одягнути» у моушн-графіку (зробити заставку та фінальні титри, зібрати кінетичні написи), зробити проморолик.

Як захопитися моушеном? З чого це почалось у тебе?

Не було такого, щоб я побачив якийсь проєкт чи ролик — і загорівся. Але мені завжди подобалися комп’ютерні ігри: віртуальні всесвіти та анімація в них. Дуже хотілося створювати нові світи самому. Малювати від руки я не вмію, а в моушн-дизайні цього не потрібно — все можна зробити за допомогою ключів та параметрів.

Починав я з монтажу відео. Пізніше опанував After Effects і почав робити просту інфографіку. Потім став додавати ефекти. Зробив декілька проєктів на фрілансі, потім пішов працювати на телеканал ICTV — там я отримав основну базу. Паралельно я навчався 3D. А після цього прийшов у Trinetix — IT-компанію, де працюю вже третій рік.

У Trinetix ти лідируєш відеопродакшн. Що повинен вміти такий фахівець?

Насамперед зібрати команду та налаштувати процеси всередині. Важливо визначити сильні сторони кожного дизайнера та розподіляти завдання так, щоб кожен займався тим, що йому ближче.

Я багато комунікую з колегами: менеджерю проєкти і допомагаю розрулювати складні моменти — якщо хтось не справляється чи сталась неочікувана проблема. Працювати руками для мене також дуже важливо. Тимлід має бути одним із найсильніших дизайнерів у команді та гарним організатором — без цього здобути авторитет та побудувати ієрархію складно.

Чим ця сфера тебе приваблює, а чим — бісить?

Я люблю моушн за різноманітність. Це не робота на потоці, де можна все робити за шаблоном, — кожен проєкт унікальний. Щоразу новий стиль, нові виклики. Це драйвить найбільше. Плюс сама індустрія не стоїть на місці — важливо відстежувати тренди. А ще постійно пробувати щось нове: експериментувати зі стилістикою, анімацією, шейдерами, світлом.

Та в роботі моушн-дизайнера, як і будь-який інший, є свої болі. Їх не можна перемогти — їх треба просто прийняти. Серед таких складнощів — комунікація з клієнтами. Іноді замовник не знає, чого хоче — а іноді те, чого він хоче, насправді йому не потрібне. І, звісно, правки — їх ніхто не любить, але нічого не вдієш.

Ще один нюанс — великий обсяг завдань. Моушн-дизайнерові важливо бути максимально організованим. Коли робиш проєкт (особливо якщо займаєшся цим сам), потрібно багато чого пам’ятати: завдання, статуси, дедлайни, etc.

Як моушн-дизайнеру прокачуватись? Розкажи на прикладі.

Зазвичай я шукаю цікаві роботи з використанням незнайомих мені технік і намагаюся застосувати їх у коротких відео, які потім викладаю в інстаграм. Це гарне тренування. У робочих проєктах йдуть переважно перевірені прийоми та інструменти — там немає місця експериментам. А такі короткі ролики допомагають тримати себе у формі та постійно вчитися чогось нового.