Водяні лілії Моне: значення та аналіз

Серія “Водяні лілії” Клода Моне ( Німфеї французькою або Латаття англійською мовою ) була написана між 1898 та 1926 рр. Майже три десятиліття життя художника було присвячено цьому мотиву, натхненному його садом у Живерні.

Зал 1 Музею оранжереї, Париж. Фотографія Софі Беглі.

У його доробку понад 250 робіт, виконаних олією на полотні, які розійшлися по всьому світу, включаючи групу з майже сорок великоформатних полотен Вісім з них знаходяться в Музеї оранжереї в Парижі, розташовані так, як їх уявляв собі Моне, а також триптих в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Аналіз результатів дослідження Латаття

Серію про те, що Латаття Він супроводжував Моне протягом останніх трьох десятиліть його життя, на той час імпресіонізм вже досяг значного визнання, хоча на ринку також відчувалася втома від нього.

Треба пам’ятати, що останні роки життя Моне (з 1898 по 1926) збіглися з революцією в мистецтві. З того часу, як Моне почав писати серію і до її завершення, з’явилися експресіонізм, фовізм, кубізм і абстракціонізм. Можливо, саме тому освячення цієї серії не було миттєвим.

У зв’язку з тривалою серією Латаття Наступні рядки присвячені монументальним полотнам, що експонуються в Музеї оранжереї та MoMA.

Ці полотна, окрім формату, мають низку характерних елементів. З одного боку, на них не можна розрізнити ані берег озера, де лежать латаття, ані лінію горизонту, що дає підказку про задум художника. З іншого боку, стиль Моне стає дедалі вимогливішим до глядача. Розглянемо цю тему глибше.

Колекція Музею оранжереї, Париж, кімната 1

Серія Латаття : Хмари Олія на полотні, близько 1915-1926 рр., кімната 1, північна стіна, L’Orangerie, Париж.

Серія Латаття : Сонце сідає. Полотно, олія, кімната 1, західна стіна, L’Orangerie, Париж, близько 1915-1926.

Серія Латаття : Зелені відблиски Близько 1915-1926, полотно, олія, кімната 1, східна стіна, L’Orangerie, Париж.

Серія Латаття : Вранці Близько 1915-1926, полотно, олія, кімната 1, південна стіна, L’Orangerie, Париж.

Колекція Музею оранжереї, Париж, кімната 2

Серія Латаття : Ранок з вербами Олія на полотні, близько 1915-1926 рр., кімната 2, північна стіна, L’Orangerie, Париж.

Серія Латаття : Відображення дерев Олія на полотні, близько 1915-1926 рр., кімната 2, західна стіна, L’Orangerie, Париж.

Серія Латаття : Ясний ранок з вербами Близько 1915-1926, полотно, олія, кімната 2, південна стіна, L’Orangerie, Париж.

Серія Латаття : Дві верби Близько 1915-1926, полотно, олія, кімната 2, східна стіна, L’Orangerie, Париж.

Стиль, в якому виконано Латаття монументальний

Дослідники Х’ю Хонор і Джон Флемінг пишуть у своїй книзі Історія мистецтва Наміром Моне, як і раніше, було “виставити безпосереднє переживання природи”, і саме таким чином він задумував не тільки кожне полотно серії, а й Латаття широкоформатний але й їх розташування в просторі.

Ці дослідники досі вбачають у Моне “вишуканість мазка, делікатну і тонку хроматичну гармонію, широкі і розосереджені композиції Латаття “До цього вони додають такі слова:

Панорами Моне згори, майже поза точними просторовими межами, поверхня ставка і те, що сприймається крізь неї, перетворюються на мерехтливі, невловимі пелени кольору. Природний світ розчиняється у майже абстрактних конфігураціях яскравого світла та атмосфери. Підтекст цих полотен був, по суті, таким же радикальним, як і його власні картини.Пікассо.

Цими словами Хонор і Флемінг інтерпретують зрілість стилю Моне, який, на відміну від того, що можна було б подумати, не залишається прив’язаним до свого минулого, але ризикує стати більш дифузним, медитативним мазком. Він більше не прагне зафіксувати лише мить як яскраве явище, але й щільність внутрішнього переживання, так, ніби дзеркало води, на якому пливуть латаття, також булодзеркало власних фігур душі в пошуках спокою.

Листівка Латаття Полотно, олія, три панелі. 200 х 424,8 см кожна. 200 х 1276 см загалом. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Наближаючись до абстракції через усунення лінії та випаровування контурів, Моне менш самовдоволений, але більш занурений у себе, що, можливо, і стало причиною того, що ці монументальні роботи не привернули належної уваги в той час.

Моне йшов на свідомий ризик. У певному сенсі він не думав лише про результат картини як про одиничне явище, принаймні в серії монументальних полотен. Він думав про концепція Можна сказати, що Моне дуже віддалено наближається до ідеї інсталяції. Він задумував роботу не як окремий об’єкт, а як спільний досвід.

У “The латаття як музейний проект

Моне думав про масштабні водяні лілії ще з 1897 року, а вже в 1909 році почала формуватися ідея покрити ними всі стіни кімнати. Він уявляв їх підвішеними в повітрі в кімнаті та навколо неї, дозволяючи глядачеві зануритися в цей фантастичний сад, створений його пензлем.

У зв’язку з цим Моне говорив, що його спокусила ідея цих полотен, що огортають інтер’єр кімнати, щоб створити ілюзію занурення в ці сцени, без горизонту і берега, і сподівався, що цей ефект перетвориться на притулок для медитації та спокою про що свідчить лист, датований червнем 1909 року.

Латаття з колекції Музею сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

Ідея полягала в тому, що твори повинні були бути розташовані в кімнаті на 360°, щоб створити ефект занурення. Ідея Моне, яка була реалізована в Музеї Оранжереї, була, таким чином, гідна того, щоб називатися “The Museum of the Orangerie”. Сікстинська капела імпресіонізму .

Дивіться також Імпресіонізм: характеристика, основні твори та художники.

Історія серії Латаття

Сад Живерні

Латаття . 1914-1926 рр. Полотно, олія. 199,5 х 599 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.

З 1883 року Моне жив у будинку в Живерні зі своєю другою дружиною та дітьми. Живерні – тихий район Нормандії. Будинок мав водопровід і багато місця. Це дозволило Моне створити штучне озеро, побудувати міст у японському стилі і посадити екзотичну рослинність. У воді було підвішене його полотнолатаття, яке він зафіксував відповідно до світлових та атмосферних змін кожного дня.

Дивіться також Клод Моне та його роботи.

Сліпота як загроза, творчість як можливість

У першому десятилітті 20-го століття Моне почав страждати від катаракти, на той час він вже написав багато робіт із серії “Натюрморти”. Латаття Але лише 1914 року він розробив проект монументальних полотен, призначених для круглого або еліптичного приміщення, яких намалював трохи більше чотирьох десятків.

Приношення миру

Перша світова війна вже почалася в 1914 році, коли Моне розпочав цю нову частину серії. Кажуть, що художник, хоч і жив далеко від зони бойових дій, міг чути гуркіт потягів з боєприпасами. Міжнародний конфлікт занурював Європу в глибоку депресію.

До 1918 року наближався кінець війни. 11 листопада 1918 року, після підписання перемир’я, Моне вирішив відсвяткувати його, подарувавши французькій державі добірку з восьми полотен зі своєї великоформатної серії, задуманої як пам’ятник миру Саме ця колекція зберігається в Музеї оранжереї.

• Бродська, Наталя: Моне Нью-Йорк: Parstone International.
• З повагою, Х’ю і Джон Флемінги: Історія мистецтва Іспанія: Reverte. 1986.
• Офіційний веб-сайт Музею Оранжереї Отримано з musee-orangerie.fr

Ставок з лататтям – Клод Моне

У 1890 році Моне купив будинок і землю в невеликому містечку Живерні і вирішив зробити у себе ставок і виростити там латаття з насіння, замовлених в Японії.

Зародження подібного задуму було пов’язано з великим інтересом і любов’ю художника до японського мистецтва і, зокрема, до гравюрами Хиросигэ і Хокусая, які отримали поширення в Європі після 1870 року. Сад займав близько двох акрів, і частина його розкинулася по іншу сторону дороги. Поруч був невеликий ставок; Моне купив його разом з прилеглою землею в 1893 році.

Звертаючись до префектури за дозволом на переобладнання ставка, Моне писав, що це необхідно “заради свята для очей і мотивів для живопису”. Отримавши від місцевої влади дозвіл, він переробив її у водяній сад, через шлюзи пустивши в нього воду прилеглої річки Епт. Навколо ставу він висадив квіти і чагарники: частиною місцевого походження – малину, півонії, остролисти, тополі; частиною екзотичні рослини – японську вишню, рожеві і білі анемони. Сад, що був розкинутий по іншу сторону дороги і навколо ставка, справляв враження екзотичне і романтичне.

При його плануванні Моне слідував радам японського садівника, який гостював якийсь час в Живерні: серед скромною звичної рослинності тут виділялися китайські гінкго, японські фруктові дерева, бамбуки, японський місток, немов перекочував сюди з гравюри Хокусая. У ставку плавали латаття, а сад був помережаний лабіринтом кучерявих і пересічних стежок. Восени 1899 року в Живерні Клод Моне починає цикл “Латаття”, над яким працював до самої смерті. Це найулюбленіший куточок Моне у Живерні, який він писав особливо часто, – ставок з лататтям і завжди прозорою водою, оточений деревами і квітами, з легким японським містком у формі спини ослика.

Крізь густу зелень саду проглядається блакитне небо. На тлі основного зеленого контрасту горять яскраві білі, рожеві, жовті плями віночків і латаття. Звисаючі гілки плачуть ів, утворюють суцільну стіну, отгораживающую цей куточок від решти світу. “Знадобилося якийсь час, щоб я зміг зрозуміти, що собою представляють мої латаття. Я їх висаджував і ростив просто заради задоволення, без усякої думки, що буду писати до них картини… Сприйняття живої природи приходить до нас не відразу” .