Сальвадор Далі: що відомо про життя художника та його найпопулярніші картини

Сальвадор Далі й сьогодні залишається загадковим генієм. Оцінки його творчості суперечливі. Своєрідний стиль митця дивує та потребує розшифровки.

Факти біографії та шлях у мистецтві Сальвадора Далі

Хто такий Сальвадор Далі? Це іспанський живописець, графік, скульптор, один із найвідоміших сюрреалістів ХХ століття.

Далі народився в родині успішного нотаріуса 11 травня 1904 року в іспанській провінції Каталонія. Норовливий хлопчик зазнавав труднощів у спілкуванні з ровесниками, про що пізніше розповів у книзі “Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим. Про себе і про все інше”.

Основ образотворчого мистецтва Далі навчався в муніципальній школі. У 15-річному віці взяв участь у своїй першій виставці в театрі міста Фігерас, будівля якого пізніше стала його музеєм.

У 1921-1926 роках Далі навчався в столичній Академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, експериментував з методами кубізму і дадаїзму. Наприкінці 1920-х Сальвадор приєднався до групи сюрреалістів. У 1936 році його виключили з товариства, посварившись з його членами на ґрунті політичних поглядів.

Художник поїхав до Італії, де був вражений картинами епохи Ренесансу. У його роботах стали домінувати риси академізму, але вони залишалися сповнені сюрреалістичних фантазій.

На сайті Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку відзначають внесок Сальвадора Далі в сюрреалізм. Він створив параноїдально-критичний метод, який систематизує плутанину для дискредитації світу реальності. Пов’язуючи непов’язані між собою речі, він прокладав нові шляхи думки і творчості.

1929 року Сальвадор Далі зустрів Галу – російську художницю і модель Олену Дьяконову, яка тоді була дружиною французького поета. Доктор філософії, кандидат культурології Олена Яковлєва пише, що Далі був фатальним чоловіком. Він вирізнявся нарцисизмом, інфантильністю і то переоцінював себе, то знецінював. Він поводився істерично-капризно і навмисно театрально, відчував страх статевої неспроможності.

Зустріч із Галою змінила Далі. На сайті Фонду Salvador-Dali пишуть, що це було кохання з першого погляду. Вона стала його музою і моделлю для багатьох картин, живим міфом і сучасною іконою. Сильна і рішуча Гала, що володіла гострою інтуїцією, стала вести справи Далі, взявши на себе роль організатора його професійного успіху.

У 1940-1948 роках Сальвадор Далі і Гала жили в США. Тут він проявив талант у кінематографі, співпрацював із Волтом Діснеєм, Альфредом Гічкоком. Після повернення до Іспанії художник жив у Каталонії, відвідував Париж. Він брав участь у виставках, вів літературну діяльність.

Стосунки між Галою і Далі складалися складно. 1968 року він купив невеликий замок Пуболь, де вона оселилася одна: подружжя в літньому віці віддалилося одне від одного. Тут Гала прожила до смерті 1982 року.

Сальвадор впав у депресію, хворів, потребував нагляду і догляду. 1984 року в замку сталася пожежа, Далі отримав численні опіки. Після пожежі він оселився у своєму музеї, відкритому в старому театрі Фігераса ще 1974 року.

На схилі років у Далі з’явилися ознаки хвороби Паркінсона, серцева недостатність. Він помер у віці 84 років 23 січня 1989 року. Як похований Сальвадор Далі? Художник заповів поховати себе так, щоб по могилі ходили люди. Його волю виконали: саркофаг із тілом замурували в підлогу в одному із залів театру-музею Далі у Фігерасі, зверху розміщена надгробна плита.

Символіка відомих картин Сальвадора Далі

За творче життя Далі створив понад 1100 робіт. Які найвідоміші картини Сальвадора Далі? На сайті історії мистецтв Art in Context, в онлайн-енциклопедії WikiArt найвідомішими називають “Сталість пам’яті”, “Геополітична дитина спостерігає за народженням нової людини”, “Жираф у вогні”, “Лебеді, які відбиваються у слонах”, “Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження”.

“Жираф у вогні” (1936-1937)

Твір створено в передвоєнні роки перед еміграцією Далі в США. Художник був аполітичним, але тут він демонструє протест проти своєї країни, в якій тоді встановлювалася фашистська диктатура.

Атмосфера картини сутінкова, що підкреслює темно-синє небо і низька лінія горизонту. Дві жіночі постаті підтримують милиці та конструкції, що символізують підсвідомість. На дальньому плані зображена охоплена полум’ям жирафа як символічне передчуття війни.

“Лебеді, що відбиваються у слонах” (1937)

У творі Сальвадор Далі використовував закони зорового сприйняття, які змінюються з таємничих причин. Художник виявляє несподівану схожість абсолютно несхожих один на одного об’єктів, як це часто буває у сприйнятті людей.

У його картині цей феномен перетворився на віртуозний ілюзіоністичний спектакль. Лебеді, відбиваючись у воді, набувають вигляду слонів. Схожий ефект виникає, якщо картину перевернути: тоді слони перетворюються на лебедів.

“Геополітична дитина спостерігає за народженням нової людини” (1943)

Аполітичний художник сюрреалістичними методами висловив своє розуміння процесів, що відбуваються в сучасному йому світі. Центральний символ картини – яйце – традиційний мотив у його творах. Жовток, що витікає з нього, повторює контури Південної Америки та Африки, натякаючи на їхнє зростаюче значення у світі.

З яйця виходить нова людина, спираючись при цьому на стару Європу, яка допомагає їй з’явитися на світ. Народжується людина в тому місці, де має бути зображення Північної Америки, що символізує зростаючу міць і вплив США. Загалом твір символізує настання нового історичного періоду.

“Сталість пам’яті” (1944)

Одну з найзнаменитіших картин було написано в США. Вона відома під іншими назвами – “М’який годинник”, “Час, що витікає”, “Перебіг часу”.

Сюрреалістична картина стає зрозумілішою після розшифровки її символіки. Годинник, що стікає, виражає відхід від лінійного розуміння часу, нагадує про миті життя, які постійно минають. Такий образ виник у художника за асоціацією з сиром камамбер.

Спляча голова в центрі картини – це присутність у сюжеті самого Далі. Такий образ часто використовується ним в інших творах.

“Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження” (1944)

У картині художник зобразив відкритий Фрейдом тип зв’язного сну, який викликаний зовнішнім подразником. Спляча жінка перебуває на межі двох світів і бачить сон перед пробудженням. Море навколо неї символізує занурення у світ несвідомого.

Першопричиною картин сну стала бджола, що дзижчить. Вона відбилася в образі ричащих тигрів. Жало бджоли перетворилося на рушницю з багнетом. Образ слона став нагадуванням епізоду, побаченого уві сні Фрейдом і згадуваного в його лекції.

Творчість Далі сприймається неоднозначно. Відомий британський письменник Джордж Орвелл відгукувався про нього як про винятково талановитого малювальника і трудівника, але вважав його твори атакою на розсудливість, благопристойність і саме життя.

Твори Сальвадора Далі можуть подобатися або не подобатися, можуть шокувати. Але вони завжди привертають увагу і не залишають байдужими людей, які споглядають його картини.

Біографія Сальвадора Далі, художника-сюрреаліста

Іспанський каталонський художник Сальвадор Далі (1904-1989) став відомим своїми сюрреалістичними творами та своїм яскравим життям. Новаторський і плідний Далі створював картини, скульптуру, моду, рекламу, книги та фільми. Його незвичайні, підгорнуті вуса та химерні витівки зробили Далі іконою культури. Незважаючи на те, що його уникають учасники руху сюрреалізму , Сальвадор Далі входить до числа найвідоміших художників-сюрреалістів світу.

Дитинство

Художник Сальвадор Далі (1904-1989) у дитинстві бл. 1906. Apic / Getty Images

Сальвадор Далі народився у Фігерасі, Каталонія, Іспанія, 11 травня 1904 року. На ім’я Сальвадор Домінго Феліпе Хасінто Далі і Доменек, маркіз Далі де Пуболь, дитина жила в тіні іншого сина, якого також звали Сальвадор. Померлий брат «був, мабуть, першою версією мене самого, але надто сприймався в абсолюті», — писав Далі у своїй автобіографії «Таємне життя Сальвадора Далі». Далі вірив, що він був його братом, перевтіленим. Образи брата часто з’являлися на картинах Далі.

Можливо, автобіографія Далі була химерною, але його історії натякають на дивне дитинство, наповнене гнівом і тривожною поведінкою. Він стверджував, що відкусив голову кажану, коли йому було п’ять років, і що його приваблювала – але вилікував – некрофілія.

Далі втратив матір від раку молочної залози, коли йому було 16 років. Він писав: «Я не міг змиритися з втратою істоти, на яку я розраховував зробити невидимими неминучі плями моєї душі».

Освіта

Рання робота Сальвадора Далі: Інавгураційна гусяча шкіра (обрізана деталь), 1928, картон, олія, 76 x 63,2 см. Франко Орілья / Getty Images

Батьки середнього достатку Далі заохочували його творчість. Його мати була дизайнером декоративних віял і коробок. Вона розважала дитину творчими заняттями, наприклад, ліпила фігурки зі свічок. Батько Далі, адвокат, був суворим і вірив у суворі покарання. Однак він надав можливість навчатися та влаштував приватну виставку малюнків Далі в їхньому домі.

Коли Далі був ще підлітком, він провів свою першу публічну виставку в муніципальному театрі Фігераса. У 1922 році він вступив до Королівської академії мистецтв у Мадриді. Протягом цього часу він одягався як денді та розвинув яскраві манери, які принесли йому популярність у подальшому житті. Далі також зустрічався з такими прогресивними мислителями, як режисер Луїс Бунюель, поет Федеріко Гарсіа Лорка, архітектор Ле Корбюзьє , вчений Альберт Ейнштейн та композитор Ігор Стравінський.

Формальна освіта Далі раптово припинилася в 1926 році. Зіткнувшись з усним іспитом з історії мистецтва, він оголосив: «Я набагато розумніший за цих трьох професорів, і тому я відмовляюся проходити у них іспит». Далі був негайно виключений.

Батько Далі підтримував творчість юнака, але не міг миритися з нехтуванням сина суспільними нормами. Розбрат загострився в 1929 році, коли навмисно провокаційний Далі виставив « Священне серце », малюнок тушшю, який містив слова «Іноді я із задоволенням плюю на портрет моєї матері». Його батько побачив цю цитату в барселонській газеті та вигнав Далі з сімейний дім.

Шлюб

Художник Сальвадор Далі та його дружина Гала в 1939 році. Bettmann / Getty Images

Ще в середині 20 років Далі зустрів і закохався в Олену Дмитрівну Дьяконову, дружину письменника-сюрреаліста Поля Елюара. Дьяконова, також відома як Гала, пішла від Елюара до Далі. Пара одружилася на цивільній церемонії в 1934 році і поновила свої обітниці на католицькій церемонії в 1958 році. Гала була на десять років старша за Далі. Вона вела його контракти та інші ділові справи, а також була його музою та супутником на все життя.

У Далі були звички з молодшими жінками та еротичні прихильності до чоловіків. Тим не менш, він написав романтизовані, містичні портрети Гали. Гала, у свою чергу, здавалося, погодилася з невірністю Далі.

У 1971 році, після того, як вони прожили в шлюбі майже 40 років, Гала усамітнювалася на кілька тижнів, залишаючись у готичному замку XI століття, який Далі купив для неї в Пуболі, Іспанія . Далі дозволялося відвідувати тільки за запрошенням.

Страждаючи від деменції, Гала почав давати Далі безрецептурні ліки, які пошкодили його нервову систему та спричинили тремтіння, що фактично припинило його роботу як художника. У 1982 році вона померла у віці 87 років і була похована в замку Пуболь. У глибокій депресії Далі прожив там решту семи років свого життя.

Далі і Гала ніколи не мали дітей. Через довгий час після їхньої смерті жінка 1956 року народження сказала, що вона була біологічною дочкою Далі з законними правами на частину його маєтку. У 2017 році тіло Далі (з недоторканими вусами) було ексгумовано. У нього взяли зразки зубів і волосся. Тести ДНК спростували твердження жінки .

Сюрреалізм

Стійкість пам’яті Сальвадора Далі, 1931, полотно, олія, 24,1 x 33 см. Getty Images

Будучи молодим студентом, Сальвадор Далі малював у багатьох стилях, від традиційного реалізму до кубізму . Сюрреалістичний стиль, яким він прославився, виник наприкінці 1920-х — на початку 1930-х років.

Після закінчення академії Далі здійснив кілька поїздок до Парижа і познайомився з Хоаном Міро , Рене Магріттом , Пабло Пікассо та іншими художниками, які експериментували з символічними образами. Далі також читав психоаналітичні теорії Зигмунда Фрейда і почав малювати образи зі своїх снів. У 1927 році Далі завершив роботу « Апарат і рука » , яка вважається його першою великою роботою в сюрреалістичному стилі.

Через рік Далі працював з Луїсом Бунюелем над 16-хвилинним німим фільмом «Un Chien Andalou» (Андалузький пес) . Паризькі сюрреалісти висловили здивування сексуально-політичними образами фільму. Андре Бретон , поет і засновник руху сюрреалізму, запросив Далі приєднатися до своїх лав.

Натхненний теоріями Бретона, Далі досліджував способи використання свого підсвідомого розуму, щоб підключитися до своєї творчості. Він розробив «Параноїчний творчий метод», у якому він викликав параноїдальний стан і малював «фотографії снів». У найвідоміших картинах Далі, зокрема «Стійкість пам’яті» (1931) і « М’яка конструкція з вареною квасолею (Передчуття громадянської війни) » (1936), використовувався цей метод.

Зі зростанням його репутації зросли і підвернуті вуса, які стали фірмовим знаком Сальвадора Далі.

Сальвадор Далі та Адольф Гітлер

Загадка Гітлера: реакція Сальвадора Далі на Мюнхенську конференцію, 1939, полотно, олія, 95 x 141 см. Оригінальний підпис: на передньому плані пляжної сцени в Монте-Карло Далі намалював величезну супову тарілку, в якій лежить мініатюра Гітлера разом із кількома бобами. На картині домінує телефонна слухавка, частково пошкоджена корозією. З сучкуватої гілки звисає примарна парасолька. На малюнку зображені два кажани; один бовтається під телефоном, інший тягне устрицю з тарілки. Ціле представляє реакцію Далі, коли він почув про Мюнхенську конференцію, перебуваючи в Монте-Карло. Парасолька та кулька води, що капає з мундштука, вказують на те, що день був дощовим. Кажани є символом темних віків. Bettmann / Getty Images

У роки, що передували Другій світовій війні, Далі ворогував з Андре Бретоном і конфліктував з членами сюрреалістичного руху. На відміну від Луїса Бунюеля, Пікассо та Міро, Сальвадор Далі публічно не засуджував зростання фашизму в Європі.

Далі стверджував, що він не пов’язаний з нацистськими переконаннями, і все ж він писав, що «Гітлер запалив мене в найвищому ступені». Його байдужість до політики та провокативна сексуальна поведінка викликали обурення. У 1934 році його колеги-сюрреалісти провели «суд» і офіційно виключили Далі зі своєї групи.

Далі заявив: «Я сам є сюрреалізмом» і продовжував займатися витівками, спрямованими на привернення уваги та продаж мистецтва.

« Загадка Гітлера », яку Далі завершив у 1939 році, виражає похмурі настрої епохи та натякає на занепокоєність диктатором, що приходить на ноги. Психоаналітики пропонували різні тлумачення символів, які використовував Далі. Сам Далі залишався неоднозначним.

Відмовляючись займати позицію щодо світових подій, Далі сказав знамениту фразу: «Пікассо — комуніст. Я теж».

Далі в США

Павільйон Сальвадора Далі «Сон Венери» на Всесвітній виставці в Нью-Йорку 1939 року. Антикварний торговий центр Sherman Oaks / Getty Images

Вигнаний європейськими сюрреалістами, Далі та його дружина Гала вирушили до Сполучених Штатів, де їхні рекламні трюки знайшли готову аудиторію. Коли його запросили спроектувати павільйон для Всесвітньої виставки 1939 року в Нью-Йорку, Далі запропонував «справжніх вибухових жирафів». Жирафів не було, але в павільйоні Далі «Мрія про Венеру» були моделі з оголеними грудьми та величезне зображення оголеної жінки, яка позувала як Венера Боттічеллі .

Павільйон Далі «Сон Венери» представляв сюрреалізм і дадаїстське мистецтво в його найбільш епатажному прояві. Поєднуючи образи шанованого мистецтва епохи Відродження з грубими сексуальними зображеннями та зображеннями тварин, павільйон кинув виклик умовностям і висміяв усталений світ мистецтва.

Далі і Гала прожили в США вісім років, викликаючи скандали на обох узбережжях. Роботи Далі з’являлися на великих виставках, у тому числі на виставці «Фантастичне мистецтво, дадаїзм, сюрреалізм» у Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Він також розробляв сукні, краватки, прикраси, декорації, вітрини, обкладинки журналів і рекламні зображення. У Голлівуді Далі створив моторошну сцену сну для психоаналітичного трилера Хічкока 1945 року « Зачаровані».

Пізніші роки

Іспанський художник-сюрреаліст Сальвадор Далі (1904-1989) позує з годинником у своєму домі в Іспанії, 1955 р. Чарльз Хьюітт / Getty Images

Далі та Гала повернулися до Іспанії в 1948 році. Вони жили в будинку-студії Далі в Порт-Ллігаті в Каталонії, а взимку подорожували до Нью-Йорка чи Парижа.

Протягом наступних тридцяти років Далі експериментував із різними засобами та техніками. Він малював містичні сцени розп’яття із зображенням своєї дружини Гали в образі Мадонни. Він також досліджував оптичні ілюзії, trompe l’oeil і голограми.

Молоді митці, такі як Енді Ворхол (1928-1987), вихваляли Далі. Вони сказали, що його використання фотоефектів передвіщало рух поп-арт. Картини Далі « Сикстинська Мадонна » (1958) і « Портрет мого мертвого брата » (1963) виглядають як збільшені фотографії з, здавалося б, абстрактними масивами затінених точок. Зображення набувають форми, якщо дивитися на них здалеку.

Однак багато критиків і колег-митців відкинули пізніші роботи Далі. Мовляв, він змарнував свої зрілі роки на кітчові, повторювані та комерційні проекти. Сальвадор Далі вважався скоріше представником популярної культури, ніж серйозним художником.

У 2004 році під час святкування 100-річчя від дня народження Далі знову почали цінувати мистецтво Далі. Виставка під назвою «Далі та масова культура» відвідала великі міста Європи та Сполучених Штатів. Нескінченна майстерність Далі та його робота в кіно, дизайні одягу та комерційному мистецтві були представлені в контексті ексцентричного генія, який переосмислює сучасний світ.

Театр і музей Далі

Театр і музей Далі в Фігерасі, Каталонія, Іспанія. Luca Quadrio / Getty Images

Сальвадор Далі помер від серцевої недостатності 23 січня 1989 року. Він похований у склепі під сценою театру-музею Далі (Teatro-Museo Dalí) у Фігерасі, Каталонія, Іспанія. Будівлю, яка заснована на проекті Далі, було побудовано на місці Муніципального театру, де він виставлявся, будучи підлітком.

Театр-музей Далі містить роботи, які охоплюють кар’єру художника, а також предмети, створені Далі спеціально для цього простору. Сама будівля є шедевром, кажуть, що це найбільший у світі приклад сюрреалістичної архітектури.

Відвідувачі Іспанії також можуть відвідати замок Гала-Далі в Пуболі та будинок-студію Далі в Портлігаті, два з багатьох місць живопису в усьому світі.

Джерела

• Далі, Сальвадор. Очне яблуко маніяка: Невимовні зізнання Сальвадора Далі . Під редакцією Андре Паріно, Solar, 2009.
• Далі, Сальвадор. Таємне життя Сальвадора Далі. Переклад Haakon M. Chevalier, Dover Publications; Репринтне видання, 1993 рік.
• Джонс, Джонатан. «Загадка Далі, протест Пікассо: найважливіші твори мистецтва 1930-х років». The Guardian , 4 березня 2017 р., https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/mar/04/dali-enigma-picasso-protest-most-important-artworks-1930s.
• Джонс, Джонатан. «Сюрреалістичні забави Сальвадора Далі з нацизмом». The Guardian , 23 вересня 2013 р., https://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/sep/23/salvador-dali-nazism-wallis-simpson.
• Мейслер, Стенлі. «Сюрреалістичний світ Сальвадора Далі». Smithsonian Magazine , квітень 2005 р., www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-surreal-world-of-salvador-dali-78993324/.
• Райдінгсепт, Алан. «Викриття сюрреалістичного егоїста». The New York Times , 28 вересня 2004 р., www.nytimes.com/2004/09/28/arts/design/unmasking-a-surreal-egotist.html?_r=0.
• Штольц, Джордж. «Великий пізній Сальвадор Далі». Art News , 5 лютого 2005, www.artnews.com/2005/02/01/the-great-late-salvador-dal/.

Сальвадор Далі: життя та творчість великого сюрреаліста

Сальвадор Далі визначається як один із найбільш унікальних та продуктивних майстрів мистецтва у двадцятому столітті, а також один із найвизначніших представників сюрреалізму. Його слава, в основному, пов’язана з творчістю у живописі, проте протягом своєї вражаюче довгої кар’єри, він майстерно звертався до різних мистецьких галузей, таких як скульптура, гравюра, мода, реклама, письменництво і, безсумнівно, кінематограф у співпраці з Луїсом Бунюелем та Альфредом Хічкоком.

Він вражав не лише своєю творчістю, але і вираженим характером, роллю провокатора та відзначеною технічною віртуозністю. Його ранні роботи, зокрема використання органічної морфології, вказують на вплив іспанських сучасників, таких як Пабло Пікассо та Хоан Міро. Крім того, його картини вражають захопленням класичним мистецтвом і мистецтвом Відродження, що виявляється в гіперреалістичному стилі та релігійній символіці його пізніх творів. Сальвадор Далі залишається не тільки визнаним художником, але й витонченим багатогранником мистецтва, який вклав у свої роботи широкий спектр вражаючих та неочікуваних елементів.

Раннє життя та навчання

Один із найвизначніших та найконтраверсійніших художників ХХ століття, народився 11 травня 1904 року в маленькому містечку Фігерас, що на північному сході Іспанії. Від молодих років Далі виявив неабиякий талант до мистецтва, які сформували його дивовижну кар’єру.

Далі був вихований в аристократичній родині, де йому вдалося розвивати свої художні здібності ще в дитинстві. У 17 років він вступив до Школи мистецтв San Fernando в Мадриді, де він вивчав імпресіонізм і кубізм. Проте, вже тоді було видно, що Сальвадор Далі виходить за рамки традиційних стилів та шукає власну ідентичність у мистецтві.

Сюрреалістичний період

Справжній прорив Далі здійснив у 1929 році, коли він приєднався до міжнародного руху сюрреалізму. Сюрреалізм в мистецтві означав визнання безмежної свободи та розкриття невловимих реалій світу у творчості. Художній стиль Далі визначався не лише безмежною фантазією та експериментами, але й вражаючою технічною майстерністю. Його реалістичні деталі, вишукані технічні прийоми та тонка робота з колоритом робили його творчість неперевершеною. Символіка в його роботах часто невловима та загадкова, запрошуючи глядача в глибини свого психічного світу.

Поза своєю художньою кар’єрою, Далі славився своєю ексцентричністю та непередбачуваністю. Його багатогранна особистість виявилася відображенням його творчості – від глибоких міркувань до абсурдних вчинків. Він публічно виражав свої дивовижні переконання, виступав проти традицій та здійснював численні спроби вплинути на світ навколо себе.

Досягнення Сальвадора

• Фрейдистська теорія стала невід’ємною складовою творчості Сальвадора Далі, розглядаючи його як основу для створення візуальної мови, спрямованої на втілення його сновидінь та галюцинацій. Це не лише розкриває деякі культові образи, за якими Далі здобув величезну славу, але й віддзеркалює його захоплення психоаналітичними теоріями свого часу.
• У його творчості фрейдистські концепції проходять крізь призму нав’язливих тем еротики, смерті та розпаду, відображаючи його особисте знайомство та синтез психоаналітичних теорій. Його роботи, що часто використовують автобіографічний матеріал і спогади дитинства, наповнені готовою інтерпретацією символіки, включаючи фетиші, образи тварин і релігійні символи.
• Далі, хоча був спочатку прихильником теорії автоматизму сюрреаліста Андре Бретона, врешті-решт вибрав свою власну систему, що називається “паранояльним критичним” станом. Цей стан дозволяв йому симулювати оману, залишаючись в здоровому глузді. Парадоксальність і таємничість цього підходу лише підкреслюють виразність та унікальність творчості великого майстра сюрреалізму.

Важливі картини Далі

«Стійкість пам’яті» – ця картина відображає плинність часу у формі танучих годинників, які Сальвадор Далі порівнював із сюрреалістичним відчуттям розпливчастого камамбера, розтопленого на сонці. Розрізнення між твердими та м’якими об’єктами підкреслює бажання художника перевертати реальність, надаючи своїм об’єктам характеристики, протилежні їх звичайним властивостям. Ця нереальність, яка часто присутня в пейзажах наших сновидінь, стає ключовим моментом в творчості Далі.

Картина «Загадка Вільяма Телля» стала сучасним витлумаченням біблійної історії про Авраама та Ісаака. Далі вдався до творчого переосмислення, додаючи фрейдистський акцент. На полотні чоловік тримає немовля, а на його голові – бараняча відбивна, утворюючи тему батьківського насильства та психоаналітичний код. Зображений акт батьківської жорстокості, де батько планує з’їсти дитину, а птахи чекають на залишки, вражає своєрідністю і сміливим використанням символів. Спіральна сідниця надає сексуальний аспект, а милиця, яку тримає батько, свідчить про його вразливість.

Цей твір розкриває тему сімейних конфліктів у творчості Далі, стаючи переломним моментом, що спричинив конфлікт із тогочасними творцями мистецтва.

“М’яка конструкція з вареними бобами” створена саме перед початком громадянської війни в Іспанії (1936-1939), ця робота Сальвадора Далі стала вражаючим пророцтвом трагічних подій. Художник використовує витягнуті фігури, що борються, щоб візуально передати тривогу, насильство та безнадію того часу, під час правління генерала Франко.

Дві перебільшені фігури в образі «великого людського тіла, що розривається», висловлюють напружену боротьбу і безвихідність ситуації. Згадка про варені боби в назві може вказувати на простоту їжі, яку споживали бідні іспанці, переживаючи тяжкі часи війни.

Сальвадор Далі, в минулому недолугий учень математики, знайшов новий інтерес в атомній теорії після подій у Японії з першими ядерними вибухами. Ця зміна вразила його творчий стиль, повертаючи його до класичних технік та поєднуючи його колишні захоплення з католицизмом та каталонською культурою із новими відкриттями в математиці. Його підхід до мистецтва, який він назвав “ядерним містицизмом”, визначив його творчий шлях.

Робота “Розп’яття” особливо вражає використанням математичної форми тессеракта замість традиційного хреста. Далі співпрацював з математиком Томасом Банчоффом для поглиблення своїх знань у цьому напрямку. Це творіння об’єднує його цікавість до математики з особистою боротьбою з релігією. У своїх словах він визнавав віру в Бога, але не вірував в неї, і це тематично відображено в його релігійних полотнах.

“Розп’яття” та інші роботи, такі як “Христос Святого Іоанна від Хреста”, стають важливими творами, де Далі поєднує божественні математичні концепції і релігійні образи, створюючи унікальні та глибокі творіння, які виходять за межі звичайного.

Останні роки

Сальвадор Далі помер 23 січня 1989 року у віці 84 років, але його творчість залишається вічною в душах прихильників мистецтва. Його непересічний внесок у світове мистецтво робить його одним із найвидатніших художників сюрреалізму та, безумовно, однією з найяскравіших постатей в історії мистецтва.

Альона Дмитрук