Статуя “Давид” Мікеланджело: опис

Пишною і несподіваною стала яскрава епоха Відродження після сірого Середньовіччя. Аскетичні сюжети змінилися бурхливими міфами. Сміливими героями захоплюються всі. Не став винятком і Мікеланджело Буонарроті. “Давид” у його виконанні – шедевр скульптури.

Амбітний талант

Геній Ренесанса народився в збіднілій дворянській родині. Через брак коштів хлопчика віддали на виховання няни, сім ‘я якої мала справу з ліпленням і різьбою по каменю. Пізніше творець зізнавався, що дитинство, проведене за таким заняттям, вплинуло на вибір професії. Батько юнака був проти такого майбутнього, але згодом змирився і відіслав сина вчитися до майстрів.

Популярність до хлопця прийшла блискавично. Його роботи оцінили, надходили серйозні замовлення. У віці 24 років Буонарроті створює п ‘єту “Оплакування Христа”, де щиро зображує горе Марії над тілом мертвого Ісуса. Ця робота закріпила його ім ‘я у світі скульптури.

Слава про майстра дійшла до гільдії торговців Флоренції, у яких вже давно був матеріал для того, щоб повстала статуя Давида. Мікеланджело був молодий і енергійний. Отримавши замовлення, він із задоволенням взявся за роботу.

Народження героя

Спочатку скульптура носила виключно релігійний характер. Старозавітний цар мав стати однією з дванадцяти фігур, що прикрашають храм Санта-Марія-дель-Фьоре. Але політичні події змінили ці наміри. Влада тиранів Медичі була тимчасово повалена. Тому було вирішено, що цей твір стане символом боротьби і перемоги. Саме таку ідею захотів втілити автор. “Давид” Мікеланджело зроблений з монолітної брили мармуру, яку привезли з міста Каррара. Але Буонарроті був не першим, хто працював над цим шматком. У 1460 році матеріал обтесав Агостіно ді Дуччо. Далі повинен був працювати Донателло, але його смерть відсунула план здачі.

Наступні майстри з певних причин не змогли втілити в реальність задум замовників. Мармур пролежав у дворі храму кілька років. Незахищений від кліматичного впливу, він почав псуватися і руйнуватися. Тільки 1501 року проект вирішили закінчити. Так, в руках 26-річного майстра виявилася брила, з якої повинна була народитися скульптура Давида. Мікеланджело почав роботу 13 вересня того ж року.

Історія фігури

Основою став біблійний міф про мужність і справедливість. Статуя зображує юнака, який готується до важливої битви. Історія розповідає, що філістимляни – війська невіруючих – нападали на ізраїльське царство. У ворожій армії був велетень, якого звали Голіаф. Добре озброєний і непереможний, він одним видом наводив страх. Проти силача вийшов майбутній цар Давид. Юнак відмовився від обладунків і важкого меча. Озброєний же був він пращею, за допомогою якої можна було метати каміння. Той, хто вистоїть у поєдинку, принесе повну перемогу країні.

Роздуми перед сутичкою відображають статуя Давида. Мікеланджело відтворив емоційний стан юнака. Цар прицілюється, обмірковує ситуацію, що склалася. Його погляд зосереджений, губи стиснуті, лоб зморщений. Тіло в помітній напрузі. Руки у венах, за якими, здається, дійсно тече гаряча кров. На ідеальному тілі виступають мускули. У правій долоні герой стиснув камінь, праща перекинута через ліве плече.

Відхід від правил

Буонарроті – не просто геній свого часу, а справжній новатор. Його роботи виділялися на тлі інших. Наприклад, раніше зображували фінал битви ізраїльського царя і велетня Голіафа. Переможений ворог лежав у ногах юнака. Давид гордо стояв над тілом переможеного. Але цей майстер вирішив, що сцена, яка показує переживання перед боєм, буде емоційнішою, і не помилився. Варто зазначити, що Давид Мікеланджело абсолютно голий, хоча жодне з джерел не повідомляло про наготу героя. Зазвичай юнак був просто без лат. Також у міфі розповідається, що хлопець носив сумку, з якої дістав камінь. Долоні ж нашого Давида порожні.

Поза лівою рукою була вимушена. Зігнута вона так тому що мармур був попередньо оббитий саме в такій формі, тому іншого виходу, ніж зобразити героя з вигнутим ліктем, не було.

Неточності анатомії

Особлива увага приділяється руху. Здається, що Давид Мікеланджело ось-ось почне діяти, атакувати ворога. Піднята ліва п ‘ята робить скульптуру динамічною. Виникає відчуття, що напружені руки мнуть камінь. Пильно стежить герой за невидимим нам противником.

Публіка відразу закохалася в юнака. Але вистачало і негативних відгуків на адресу майстра. Відомо, що автор довго вивчав анатомію. Його пізнання в цій галузі були безмежні. І все ж багато критиків відзначили, що на спині лицаря не вистачає одного м ‘яза. Дивувала і непропорційно велика голова і величезні руки. Але тут варто відзначити, що скульптура Давида Мікеланджело спочатку була призначена для ніші в соборі, що розташовувалася на висоті. Тоді публіка дивилася б на статую знизу вгору, і дефект створював би ефект реалістичності. Насамперед автор домагався художньої естетичності.

Шрами Давида

Свого часу це була найбільша статуя у світі. Її висота становить 5,17 метра. Вага сягає 6 тонн. Багато сил довелося докласти, щоб перевезти її на місце призначення. Кілька заздрісників під час транспортування кидали каміння у фігуру, за що їх посадили у в ‘язницю.

Але пізніше робота постраждала від вандалів. Під час заворушень 1527 року з вікон Палаццо Веккьо молодь, яка зайняла приміщення, скидала на солдатів меблі. Так, Давид Мікеланджело отримав поранення в руку. Одна з лавок відбила куп ‘ястя. Наступного дня Джорджо Вазарі зібрав усі частини і приклеїв назад. Ідеально прикласти шматки не вдалося, залишилися помітні лінії в двох місцях.

У 1991 році один варвар молотком відбив кілька шматків мармуру з пальців лівої ноги. Вандала схопили. Завдали непоправної шкоди скульптурі та погодні умови. Злий жарт зіграла і невміла реставрація.

Є версії, що створений Мікеланджело Давид більшою мірою італієць, а не ізраїльтянин, оскільки юнак не обрізаний. Це стало причиною того, що Єрусалим відмовився від копії статуї, яку дарували флорентійці.

Незважаючи на жодні перипетії долі, справжнім витвором мистецтва є робота Мікеланджело (“Давид”). Опис статуї – це коротка історія епохи Відродження.

Скульптура Мікеланджело “Давид”: аналіз твору

Давид Мікеланджело (1502-1504), що вийшов з-під пензля одного з найбільших геніїв мистецтва всіх часів, – це велична скульптура з цільного мармуру заввишки понад 4 метри у висоту, а разом з основою – понад 5.

Давид, замовлений у художника в 1501 році, є одним із символів епохи Відродження, і зараз ним можна милуватися в Галереї Академії у Флоренції, Італія.

Аналіз роботи

Давид без Голіафа

Скульптура відсилає до біблійної історії про Давида і Голіафа, в якій велетенський і зарозумілий Голіаф (філістимлянський воїн) перемагає Давида (простого хлопчика), який таким чином допомагає ізраїльтянам виграти битву проти філістимлян.

Багато разів до цього цю історію зображували різними способами, але Мікеланджело відрізняється від попередніх репрезентацій тим, що вирішив виліпити Давида без Голіафа, і перш за все тим, що не зобразив Давида-переможця.

Замість звичного, тут Давид з’являється наодинці і напередодні битви. Він виходить голий на землю, де на нього чекає Голіаф, несучи лише на лівому плечі пращу, якою він кине камінь, що вб’є Голіафа.

Впливи та характеристики

Близькість Мікеланджело до класичної скульптури та його вподобання до неї дуже чітко простежуються в цій роботі. Класичний вплив помітний у наближенні роботи до грецької схеми курос. А також у тому, що художник вирішує ліпити м’язисте тіло на противагу, наприклад, худорлявим тілам юнаків Донателло.

Хоча робота виражає певний рух, це перш за все скульптура, яка представляє “дію в підвішеному стані”. Вся анатомія Давида виражає напругу, побоювання, але також сміливість і виклик. Вени розширені, чоло нахмурене, а погляд лютий, але обережний.

Деталь розширених вен правої руки

Як і в усіх роботах Мікеланджело, тут також присутній інтенсивний психологічний вимір. Скульптура, здається, має власне неспокійне внутрішнє життя, незважаючи на зовнішню гамірність і пасивність, що здаються неспокійними.

Ця дуальність, можливо, відображає дуальність між тілом і душею, яка мучила художника все його життя. Адже хоча він захоплювався і вважав людське тіло досконалим божественним вираженням (і яке він зробив головним і первинним знаменником своєї творчості), Мікеланджело також вважав його в’язницею для душі.

Але це була благородна і красива в’язниця, яка слугувала натхненням для всієї його творчості. Див. слова Джорджо Вазарі (1511-1574, живописець, архітектор і біограф кількох італійських художників епохи Відродження) про Мікеланджело:

“Ідея цієї надзвичайної людини полягала в тому, щоб скомпонувати все відповідно до людського тіла і його досконалих пропорцій, в дивовижному розмаїтті його поглядів і, більше того, у всій грі пристрасних рухів і захоплень душі”.

Так само кам’яні брили (за аналогією з людським тілом) були в’язницями для фігур, які жили в них і яких Мікеланджело за допомогою скульптурної техніки звільняв.

У цій роботі Мікеланджело приймає повну оголеність, що для художника було фундаментальним, адже лише в оголеному вигляді тіло може бути належним чином оцінене як найвищий Божий шедевр. Так само і тут очевидним є повне володіння художником анатомічною репрезентацією.

Дізнайтеся про інші роботи Мікеланджело.

Курйози

Права рука скульптури дещо непропорційна до решти тіла (більша за ліву). Мабуть, це зроблено навмисно, щоб вшанувати інше ім’я, під яким також був відомий Давид: ману фортіс (сильна рука).

У 1527 році скульптура зазнала першої жорстокої агресії, коли під час політичного протесту в неї кинули камінням, розбивши ліву руку на три частини. Рука була відновлена, але можна побачити переломи в тих місцях, де вона відламалася.

У 1991 році італійський художник на ім’я П’єро Канната зумів проникнути всередину з маленьким молотком і розбив другий палець лівої ноги скульптури. В той момент роботу було врятовано від подальшого пошкодження, оскільки відвідувачі музею, які супроводжували П’єро Каннату, втрутилися і знерухомили його до приїзду поліції.

У роки, що передували завершенню роботи, тривалий час робилися спроби реалізувати скульптуру, яка мала прикрашати один з контрфорсів фасаду собору Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренції, а це означало, що вона повинна була височіти на багато метрів над землею.

Задум було передано двом іншим художникам (Агостіно ді Дуччо та Антоніо Росселліно), які не змогли завершити роботу. Але в 1501 році Мікеланджело повернувся до Флоренції з Риму, за чутками, захоплений ідеєю реалізації монументальної скульптури.

Тож для створення скульптури використали єдину брилу мармуру, яка раніше була забракована двома художниками і 40 років чекала на геніальну руку Мікеланджело.

Мікеланджело закінчив роботу за два роки, але скульптуру, яка спочатку призначалася для собору, врешті-решт встановили перед Палаццо Веккьо з видом на Рим (пізніше її замінили на сучасну копію). Згодом це стало для міста символом перемоги демократії над владою Медічі.

Репліка Давида Мікеланджело перед Палаццо Веккьо, Флоренція

Зміна місця була зумовлена позитивним і захопленим сприйняттям скульптури, а після її завершення створена для цього комісія (до складу якої входили такі імена, як Леонардо да Вінчі та Ботічеллі) визначила її остаточне місце призначення.

В даний час твір приймає понад 8 мільйонів відвідувачів щороку, що не сприяло збереженню скульптури, оскільки лише кроки відвідувачів, що йдуть через музей на зустріч з нею, викликають невеликі землетруси, які пошкоджують мармур.

Це призвело до того, що італійський уряд спробував заявити право власності на твір (спроба визначити скульптуру як національне надбання) проти міста Флоренції, якому вона належить за історичним правом, передавши справу до суду.

Також познайомтеся з

Patrick Gray

Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.