Моушн-дизайнер 2024: перспективи та суть професії

Моушн-дизайн оточує нас усюди. Він є у фільмах, які ми дивимося, у рекламних роликах, комп’ютерних іграх, презентаціях та навіть на деяких сайтах. Це анімовані малюнки зі змістом, деякі відеоісторії, які привертають увагу аудиторії. Досвідчений дизайнер, що створює їх, може надихати та мотивувати людей, впроваджуючи неординарні ідеї у різні проекти.

Motion-графіка – актуальний напрямок, що пожвавлює статичні зображення, шрифти та логотипи, що дозволяє створювати захоплюючі сюжети. Завдяки своїй простоті та яскравості одночасно стає все популярнішим з кожним роком. У чому суть цього напрямку дизайну, чим займається і скільки заробляє моушн-дизайнер, розглянемо в цій статті.

Motion design: що це і навіщо застосовується?

Motion Graphics Design, або скорочено Motion Design (графіка руху) – це мистецтво, що дозволяє наповнити життям звичайні статичні графічні елементи і зробити динамічними. Як результат – з’являється 2D та 3D графіка в русі.

Поняття “motion graphics” виникло ще в 19 столітті, але активно використовуватися початок у 20-му. Величезну роль у цьому відіграло експериментальне кіно – тоді робили анімовані назви фільмів. Саме такий прийом і став поштовхом до розвитку моушн-дизайну.

Сама ж анімація з’явилася набагато раніше, коли при створенні творів мистецтва автори намагалися передати рух, коли почали використовувати оптичні пристрої для відтворення слайдових шоу, коли винайшли перший фенакістископ (конструкція з картонним диском з отворами, який треба було крутити, щоб отримати «живу» картинку ). Потім із розвитком комп’ютерної анімації нові фішки почали застосовувати у кіно. Так і зародився затребуваний сьогодні напрямок – моушн-дизайн, який став помічником при монтажі будь-якого відеоролика.

Разом з появою класичного кінематографа у 1940-х роках, motion-дизайн почав активно розвиватися завдяки експериментальним художникам Оскару Фішингеру та Норману Макларену. Вже до 1950-х років список художників, які працюють у цьому жанрі, значно зріс, а по телевізору все частіше можна було побачити анімаційні логотипи та титри. Так тривало десь до середини 90-х, а з появою цифрових технологій моушн-дизайн увійшов у наше життя.

Також у 1960 році американський аніматор Джон Уітні заснував компанію під назвою Motion Graphics Inc. А пізніше, Тріш та Кріс Мейєр випустили книгу «Creating Motion Graphics», в якій йшлося про програму Adobe After Effects.

Навіщо потрібен моушн-дизайн :

• ефектне інформування споживачів про продукт чи бренд;
• залучення та утримання уваги аудиторії;
• короткий вираз ідеї;
• поділ складної інформації на прості блоки;
• візуалізація для кращого сприйняття аудиторією інформації.

У середньому у світі 12 хвилин з кожної години телебачення – це робота motion-дизайнерів. Вони допомагають оригінально подати контент, візуалізувати інформацію та швидко донести потрібне посилання до цільової аудиторії.

Де застосовується motion-дизайн:

Телебачення

За допомогою motion-графіки створюють заставки до телешоу, реклами, титри, відеопрезентації. Цей напрямок навіть має окрему назву – брідкаст дизайн.

Моушн-дизайн використовують для оформлення титрів і розробки футуристичних інтерфейсів (як, наприклад, Марвел).

Це та область, де постійно йде пошук чогось нового, тому дизайнери не бояться експериментів. Адже чим ефектніший кліп, тим краще він запам’ятається.

Онлайн-медіа

За допомогою моушн-дизайну створюють різноманітний відеоконтент типу лекцій. Це робить контент більш живим та захоплюючим.

Реклама та маркетинг

Так як цей канал є одним із найефективніших для впливу на аудиторію, то використовувати його потрібно з розумом. Motion-дизайн робить рекламу частиною мистецтва, від якого інколи складно відвести погляд.

Офлайн шоу, презентації та конференції

Motion-дизайн допоможе оригінально представити продукт, компанію або проект на бізнес-зустрічах, різноманітних заходах та особистому спілкуванні.

3D проекції

Презентації та трансляції можна виводити на стіни будівель, якщо у вас планується масштабний захід.

Комп’ютерні ігри

Моушн-дизайн тут потрібний як для внутрішньоігрових ефектів, так і для створення цікавих роликів для просування.

Сайти, мобільні програми та ПЗ

Анімовані елементи в дизайні сайтів останніми роками перебувають у трендах. З їхньою допомогою можна залучити більше користувачів та відбудуватися від конкурентів.

За допомогою графіки можна просто і зрозуміло передати потрібну інформацію, пояснити складні речі та прискорити засвоєння матеріалу.

Завдяки моушн-дизайну можна оформити будь-що: від невеликих логотипів до заставок фільмів. Основна мета при цьому – привернути увагу глядача, зацікавити, впливати на емоції, передати головне посилання і запам’ятатися.

Принципи motion-дизайну:

Плавність робить рух об’єктів більш реалістичним та м’яким. Наприклад, в UI-дизайні використовується лінійний рух, який протилежний плавності. При ньому предмети різко перемикаються з динаміки на статичне зображення. А плавність допомагає картинці стати «живою».

Зміщення та затримка

Зміщення та затримка розставляють пріоритети між UI-елементами, що пересуваються одночасно. Вони показують, що компоненти пов’язані, але при цьому працюють окремо один від одного.

Батьківські елементи

Вони встановлюють зв’язок між UI-елементами, розставляють пріоритети і дають можливість одночасно взаємодіяти з користувачами.

Трансформація

Цей принцип означає перетворення одного елемента на інший. Наприклад, кнопка завантаження – індикатор виконання – піктограма завершення.

Зміна значень

Значення бувають з числами, текстом та графікою. Вони є в більшості цифрових програм, а їх зміна показує користувачеві динаміку, інтерактивність і демонструє, що з даними можна взаємодіяти.

За допомогою маскування можна приховати частину елементів інтерфейсу. Під час цього процесу елемент може змінювати форму та масштаб, щоб стати на другий план, але все одно є доступним для користувача.

Використовується для створення об’єму та глибини зображення в 2D-просторі. Накладення дозволяє робити невидимим або відкривати елементи відповідно до потреб користувача.

Чи бачили таку функцію, коли при натисканні на кнопку з’являються дві інші? Так таким чином виглядає принцип клонування. Це чудовий спосіб покращити відображення функцій взаємодії.

Принцип, що трохи схожий на маскування, але виглядає інакше. Затемнення представляє користувачам інтерфейс, який закликає до взаємодії та показує підказки. Навігація, екрани з паролями, вікна з файлами та папками – головні приклади затемнення.

При паралакс кілька елементів можуть рухатися в один час, але з різною швидкістю. Таким чином, вибудовується ієрархія, при якій інтерактивні елементи пересуваються на перший план, а статичні залишаються на другому, зберігаючи дизайнерську єдність.

Розмірність

Цей принцип створює враження, що 2D об’єкти перетворюються на 3D і виглядають так, ніби вони обертаються, повертаються, складаються як реалістичні елементи.

Переміщення та масштабування

Завдяки ним користувачі можуть переміщувати UI-елементи або збільшувати їх масштаб для більшої деталізації. Переміщення можна порівняти з макрозйомкою, коли людина наближається до предмета, який хоче сфотографувати, а масштабування – це коли він стоїть на місці та використовує зум для наближення цього предмета.

Якщо дотримуватися принципів motion-дизайну, можна покращити комунікацію та сприйняття, не порушуючи при цьому зручність користування продуктом.

Хто такий моушн-дизайнер?

Motion-дизайнер – це професіонал, який розуміється не тільки на графічному дизайні та анімації, але й на драматургії, режисурі, сторітелінгу.

Він займається розробкою динамічної 2D та 3D графіки, а також може вирішити будь-яке завдання – від вибору кольору та підготовки титрів до оформлення телешоу. Мета роботи фахівця полягає у зрозумілому та цікавому донесенні суті проекту до аудиторії.

Моушн-дизайнер виконує такі обов’язки :

• аналізує, хто є цільовою аудиторією проекту;
• створює технічні завдання;
• підбирає форму для візуалізації проекту;
• розглядає методи та технології реалізації проекту;
• створює креативні сценарії;
• розробляє анімаційну графіку;
• готує рекламні ролики (ідея, сценарій, монтаж, звук тощо);
• працює із шарами зображення;
• стежить за трендами;
• займається 3D моделюванням;
• проводить аналіз роботи команди (зокрема і свою);
• постійно шукає нові знання про робочі інструменти та програмне забезпечення.

Часто дизайнеру допомагає команда фахівців різних напрямків (програмісти, ілюстратори, режисери, фотографи, маркетологи та ін.), але іноді їх функції поєднує одна людина.

Що повинен знати моушн-дизайнер :

• графічний дизайн (композиція, друкарня, колористика);
• психологія кольору;
• анімація;
• основи сценарного мистецтва;
• основи програмування;
• відеозйомка, монтаж;
• графічні програми та редактори;
• англійська мова.

Також фахівець повинен вміти працювати в режимі багатозадачності, щоб встигати виконувати свою роботу та контролювати діяльність інших працівників команди.

Які програми потрібні для motion-дизайнера :

• Adobe Photoshop;
• Adobe Illustrator;
• Adobe Flash.
• Програми для обробки відео:
• Adobe After Effects;
• Autodesk Combustion;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Apple Motion;
• Autodesk Maya;
• Autodesk 3ds Max;
• Blender;
• LightWave 3D;
• Cinema 4D.

Початківцю достатньо знати тонкощі роботи у Photoshop, After Effects, Illustrator, основи колористики, друкарні та композиції, вміти створювати сценарії та художньо оформлювати текст. Це дозволить йому доносити до споживачів ідею та цінність проекту.

Важливі для motion-дизайнера і такі якості :

• неординарність мислення;
• естетичний смак;
• комунікабельність;
• аналітичний розум;
• бажання вчитися;
• почуття стилю, гармонії та симетрії;
• вміння шукати, аналізувати та застосовувати інформацію;
• здатність працювати у команді;
• відповідальність;
• адекватне сприйняття критики, вміння виділяти плюси та мінуси у своїх роботах.

Професія моушн-дизайнера є затребуваною та високооплачуваною. При цьому дозволяє розвиватися, підвищувати кваліфікацію, працювати не тільки у своїй країні, а й із зарубіжними проектами.

Чим моушн-дизайн відрізняється від анімації.

Ті, хто не розуміється, часто вважають ці поняття синонімами. Але різниця між моушн-дизайном та анімацією звичайно ж є, хоч часто вона дуже розмита. Адже motion-дизайнери можуть працювати з анімацією, а анімаційні дизайнери – з графікою.

Моушн-дизайн – це розробка анімованої графіки та персонажів для донесення певного посилу аудиторії.

Це може бути не розважальний ролик, з головною метою – дати інформацію, продати продукт або пояснити ідею бренду.

Цей тип дизайну використовується для :

• що пояснюють відео;
• покрокових посібників/навчальних відео;
• UI-анімації;
• динамічних логотипів та іконок;
• титрів;
• анімованого тексту;
• анімовані інфографіки;
• презентацій;
• трансляцій графіки, що рухається;
• гіфок.

Анімація – це розробка самодостатньої анімованої графіки, яка не залежить від інших робіт.

Найчастіше використовується для розваги, щоб викликати емоції. Для цього можуть створюватися короткометражні та повнометражні фільми, кліпи, телешоу.

Анімація включає декілька видів динамічної графіки :

• базова анімація;
• 2D або двовимірна анімація;
• 3D або тривимірна анімація;
• покадрова анімація;
• моушн-графіка.

Анімація розкриває сюжет, а моушн-дизайн надає інформацію в русі (дані, історія бренду, коротка заставка), причому для реалістичності до картинки додають звук. У цьому полягає головна відмінність понять.

Чим відрізняється графічний дизайнер від моушн-дизайнера

Діяльність моушн-дизайнера часто плутають також із завданнями графічного дизайнера. Але останній займається більш статичними зображеннями. Він розробляє айдентику для компаній, дизайн упаковки продуктів, рекламних матеріалів та ін. Роботи графічного дизайнера спрямовані на формування іміджу бренду та відбудову від конкурентів.

Топ-10 motion-дизайнерів світового рівня

Як і в будь-якій сфері, у моушн-дизайні є люди, які багато чого досягли завдяки своїй завзятості. Їхні роботи надихають, викликають емоції та стимулюють розвиватися інших фахівців.

10 кращих дизайнерів, які прославилися на весь світ :

Ілюстратор, аніматор та GIF-художник із Гонконгу, нині проживає у Нью-Йорку. Вона явно любить кішок, оскільки значна частина її робіт якраз складається із зображень милих створінь.

Художник та аніматор з Нью-Йорка. У його роботах часто використовуються тонкі контури з яскравими кольорами. Працює у компанії Jacky Winter Group.

3D-ілюстратор з Нідерландів, що працює з Apple, Nike та New York Times. У неї сміливий та яскравий стиль, який надихне будь-кого.

Арт-директор із Сан-Франциско. Використовує онлайн-культуру для створення кумедного контенту для брендів. Працює з такими клієнтами, як Facebook, Netflix, Instagram та Airbnb.

Позаштатний моушн-дизайнер з Единбурга спеціалізується на рекламі, бренд-фільмах, кліпах, промо-роликах, короткометражних фільмах та анімації. Фахівець охоплює не один художній стиль, але завжди пропонує нові рішення, які роблять його роботи неповторними.

Анімаційний дизайнер та художник з Великобританії. Спеціалізується на 2D-анімації, анімаційній графіці та цифровій ілюстрації. До списку її клієнтів входять такі компанії, як Microsoft, O2, IBM та Virgin Atlantic.

Працює моушн-дизайнером та аніматором в Art&Graft. Його тривимірна графіка сповнена наснагою і зухвалістю, які миттєво викликають усмішку на обличчі.

Аніматор, дизайнер та режисер з Великобританії, який використовує грайливий дизайн та анімацію, щоб розповідати короткі історії. Роботи Стівена наповнені енергією та яскравістю, що виділяють його з натовпу.

Арт-директор і ілюстратор з Сент-Луїс, Міссурі. Він великий шанувальник простих форм та сміливих відтінків для створення неповторних персонажів.

Моушн-дизайнер та ілюстратор з Нової Зеландії. Нині працює фрілансером у Лондоні. Раніше працювала з Red Bull Studios, Reggie Yates, Nickelodeon, Facebook та Coca-Cola.

Топ-10 motion-дизайнерів СНД

У державах СНД теж є талановиті фахівці в галузі моушн-дизайну, причому багато хто з них став всесвітньо відомим дизайнером.

Подивитися можна роботи таких дизайнерів :

Олександр Лагута

Дизайнер-фрілансер із Сочі. Працює у творчому об’єднанні Laguta & Laguta. Спеціалізується на UI/UX, концепціях, брендингу, айдентиці та анімації.

Артем Отводенков

Народився і виріс у Тольятті, але зараз живе та працює в Нью-Йорку. Має відношення до «Людини-павука» та інших проектів Marvel.

Ольга Шевченко

Творчий директор Vintage. Продуктовий дизайнер, UI/UX-проектувальник. Її роботи різнопланові, незважаючи на те, що вона використовує стандартні дизайнерські інструменти: велику друкарню, великі фотографії, анімацію, незвичайні поєднання кольорів, ілюстрації, діагональні форми та лінії.

Максим Жестков

Художник та режисер. Поєднує анімацію, мистецтво, дизайн, технології та звук для інноваційних художніх фільмів на основі моушн-графіки. Його головні захоплення – анімація, дизайн та кінематографія, а клієнти – Adobe, Google, Microsoft, Samsung, MTV.

Артемій Лебедєв

Російський дизайнер, винахідник, підприємець, блогер, мандрівник та автор «Коварства» — посібники з веб-дизайну. Він заснував студію «WebDesign», яка пізніше стала називатися «Студія Артемія Лебедєва».

Нурсеїт Насіров

Графічний дизайнер із Киргизстану. Переважно працює з російськими компаніями, викладає графічний дизайн та анімацію у Киргизько-Турецькому університеті «Manas».

Азат Баяманов

Почав вивчати дизайн у 2014 році, зараз виконує проекти на фрілансі. Працював над анімацією Power Point. Робота в Санкт-Петербурзі допомогла йому вийти на новий рівень у моушн-дизайні. Наразі планує створити власний мультфільм.

Марія Дзядзюля

Білоруський аніматор та художник моушн-графіки. Закінчила навчання на програміста та веб-дизайнера. Працювала в Adobe Flash та Adobe Effects.

Олена Бірюкова

Професійний комерційний фотограф з Мінська, моушн-дизайнер та відеооператор.

Едуард Михайлов

Український моушн-дизайнер за освітою програміст. Працював фрілансером та у штаті різних компаній. Зараз спеціалізується на криптоарті та продає свої роботи колекціонерам за великі гроші.

Потрапити в подібний список може кожен, хто вперто вчитиметься, вдосконалюватиме навички і пробиватиметься вгору кар’єрними сходами в дизайнерському середовищі.

Завдання моушн-дизайнера

Motion-дизайнери використовують візуальні ефекти, анімацію та інші прийоми, щоб вдихнути життя в різні проекти. Але їх завдання входить як розробка дизайну, а й інші функції, без яких дизайнерський продукт неспроможна жити.

Основні завдання моушн-дизайнера :

• визначення цільовоїаудиторії проекту;
• вибір технологій, засобів та інструментів для реалізації завдань;
• написання технічного завдання;
• створення сторіборду для кожної сцени перед початком роботи в Adobe After Effects;
• дотримання структури елементів;
• контроль ефектів та фішок;
• створення роликів.

Фахівець у цій сфері може виконувати завдання у різних напрямках – від покадрової анімації, коміксів та анімації геометричних форм до тривимірної картинки та «рідкого» дизайну. Якщо вас цікавить питання, де може працювати моушн-дизайнер, це кіностудії, телебачення, ЗМІ, маркетингові компанії, освітні установи, бізнес-організації, розважальна індустрія та ін.

Де вчитися на моушн-дизайнера і чи можна освоїти професію самостійно?

Навчання – це перший крок на шляху до будь-якої професії та моушн-дизайнер не виняток. Але не всі мають можливість піти до університету або оплатити дорогі курси. Тому багато хто задається питанням, чи можна навчитися моушн-дизайну самостійно. Так, це реально! Просто потрібно більше часу та сил для самоорганізації, поповнення знань та практики.

Для освоєння моушн-дизайну можна підписатися на телеграм або Ютуб-канали, щоб дивитися уроки і дізнаватися нове, а також читати літературу по темі.

Телеграм-канали для навчання:

1. Сей-Хай (@sayhime)

Телеграм-канал, який постійно поповнюється новинами про дизайн та творчість загалом. Тут представлена інформація про ілюстрації, відео, моушн-графіку, діджитал-маркетинг, технології та фріланс.

2. Моушн Дизайн та Анімація (@motionartist)

Якщо хочете дізнатися більше про моушн-дизайн, мультиплікацію та комп’ютерну графіку, то ви потрапили за адресою. Тут ви знайдете корисну інформацію по After Effects та Adobe Animate (aka FLASH), рекомендації, тренди, приклади робіт, підручники, статті та багато іншого.

3. Graphic Designer (@Graphics_designerr)

Канал для графічних, UI/UX- та motion-дизайнерів.

4. Animation Studio BeAM (@animationstudio_beam)

Beam — відзначена нагородами виробнича компанія з Луцька, яка процвітає у створенні складних анімаційних роликів, мультфільмів, пояснювальних відео та ілюстрацій.

5. Motion designer hunter (@motionhunter)

Канал із вакансіями для моушн-дизайнерів та інших суміжних CG-фахівців.

Навчальні YouTube-канали для моушн-дизайнерів:

Profileschool. Російськомовний канал для моушн-дизайнерів. Тут ви зможете знайти цікаву та корисну інформацію про роботу з графікою, 3D, фотографією, а також окремі відеоуроки з різних програм.

ECAbrams. Цей YouTube канал існує вже 12 років. Він наповнений величезною кількістю відеоуроків про motion-дизайн та роботу в Adobe After Effects.

Greyscalegorilla. На каналі Greyscalegorilla повно безкоштовних докладних посібників із Cinema 4D. Крім того, ви можете навчитися деяким досить цікавим речам, наприклад деталізацію текстури.

Mt. Mograph. Представлена велика навчальна бібліотека, в якій ви знайдете корисні матеріали з моушн-дизайну та кінематографії.

Tuts+ Motion Graphics. Тут містяться підручники з After Effects, якісні редаговані відео, інтелектуальний та доступний контент на тему моушн-дизайну.

Freedomart. Навчальні програми для майбутніх та нинішніх моушн-дизайнерів. Бібліотека каналу неухильно зростає і стає одним із найкращих ресурсів, доступних в Інтернеті.

Книги, які варто прочитати моушн-дизайнеру:

У трилогії ви зможете прочитати про етапи виробництва відео – від організації процесу до дотримання принципів драматургії та композиції кадру. Кожна книга торкається окремої теми, тому кожен, хто цікавиться даною тематикою, зможе знайти в ній щось для себе.

Книга, в якій пояснюється, як таймінг надає анімації виразності та видовищності. Вона сповнена великою кількістю крутих ілюстрацій, які допоможуть краще засвоїти інформацію.

Режисура у моушн-дизайні грає далеко не останню роль. У книзі Джона Трубі ви прочитаєте про складові сюжету: психологію головного та другорядних персонажів, про антагонізм і конфлікт. Кожну думку авторка супроводжує класними ілюстраціями.

Пітер Уорд розповість вам, як глядачі зазвичай переглядають інформацію на екрані та як композиція загалом впливає на твір.

Видання розповідає про важливість кольору в дизайні, його сприйняття людиною, контраст, а також про те, як вся ця інформація допомагає дизайнерам впливати на аудиторію.

Різні доступні джерела інформації допоможуть здобути нові знання, але для якісної роботи слід відточувати навички та майстерність, виробляти власний стиль. Для цього треба вивчати проекти інших дизайнерів, пробувати різні техніки та прийоми, щоб знайти те, що відгукується особисто вам.

Що потрібно знати, щоб стати моушн-дизайнером?

Для роботи необхідно розбиратися у графічному дизайні, знати основи колористики, композиції, друкарні, різноманітні програми та відеоредактори, прийоми монтажу. Щоб здобути відповідну освіту, необхідно пройти спеціальні курси чи закінчити виш.

Де навчитися моушн-дизайну: вузи України, США, Європи, РФ

Якщо ви серйозно налаштовані навчатися моушн-дизайну, то можна вступити до вищого навчального закладу. Щоб працювати за фахом, треба спочатку кілька років навчатися, потім практикуватися та постійно оновлювати свої знання, адже тренди в дизайні, як і потреби аудиторії, постійно змінюються.

Конкретно напряму «моушн-дизайнер» в університетах України немає, але у вузах Києва та інших міст є спеціальність «графічний дизайнер», яка стане добрим стартом для освоєння потрібної професії.

Вимоги до вступу

Терміни навчання

Київський університет культури

Спеціальність: графічний дизайнер.

Під час навчання студенти навчаться працювати у графічних програмах, проектувати веб-сайти та ігрові елементи, створювати ілюстрації, анімацію та арт-проекти, а також працювати з рекламою, макетувати та оформлювати поліграфічну продукцію, розробляти фірмовий стиль.

Для вступу потрібно скласти ЗНО з української мови та літератури, а також математики. А ще пройде творчий конкурс.

Вартість навчання краще уточнювати за телефоном, що вказаний на сайті.

IT Step Університет у Львові

Перший приватний IT-університет в Україні пропонує авторські унікальні методики навчання.

Є такі спеціальності, як розробка програмного забезпечення, графічний дизайн, програмування, веб-дизайн.

Сертифікати ЗНО з предметів: українська мова, математика, історія України/іноземна мова/біологія/географія/фізика/хімія (останній предмет на вибір) з мінімальним прохідним балом 125.

Профільний вступний іспит, співбесіда.

Дніпровський спеціалізований коледж технологій та дизайну

Пропонує навчання за напрямом Графічний дизайн (простір, фірмовий стиль, брендинг, дизайн реклами, розробка шрифтів, діджитал-дизайн та ін.).

На базі 9 класів – іспит з української мови та творчий конкурс.

На базі повної середньої освіти – сертифікати зовнішнього незалежного оцінювання з української мови та літератури та творчий конкурс (малюнок)

Бакалавр – 3 роки та 10 місяців

Професія UX/UI дизайнер. Де вчитися та що треба знати про обовʼязки й навички

Мирона Зулгаріна, UX/UI дизайнер в Awesomic, розповідає у відео, чому обрала саме цю професію, які її переваги та недоліки, де вчитися на дизайнера, як розвиватися і що потрібно вміти UX/UI дизайнеру у 2022 році.

👉🏼 Підписуйтесь на YouTube, щоб не пропустити нові відео

Навігація

00:00 Інтро
00:09 Що таке UX та UI, і де тут дизайн?
01:14 Чим займається UI/UX-дизайнер?
02:23 Що ви любите у професії дизайнера?
03:39 Що вам не подобається у цій професії?
04:58 Які найпоширеніші помилки UI/UX-дизайну? Ваш топ.
06:05 Як створити «правильний» дизайн?
06:24 Як зрозуміти, що дизайн — якісний? Яким критеріям має відповідати?
07:30 Освіта для UI/UX-дизайнера: де вчитися?
09:30 Що найскладніше в опануванні професії?
10:49 Чи треба вміти гарно малювати?
11:24 Яким мінімальним набором інструментів треба володіти дизайнеру?
12:13 Як розвиватися професійно?
14:25 Як зрозуміти, чи я — хороший дизайнер?
16:19 Що UI/UX-дизайнеру треба знати і вміти у 2022 році?
17:26 Який міф про роботу UI/UX-дизайнеру хочете спростувати?